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雅昌专稿 | 寇克让:紧扣传统 创作才会有无限的可能性

文 | 王丽静

近日,“逸笔写五洲——寇克让书法展”在中国美术馆展出。150米长的《复兴奥林匹克运动的演讲》成为了展览中最引人注目的焦点。在长卷与潇洒的草书笔墨中,我们可以看到寇克让豪迈的书风与奥林匹克精神般昂扬的书写激情。展出的小尺幅作品,率意自然,既兼顾了形式,又具备大幅草书的纵横捭阖。

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展览现场

“他从传统中来,但很有创新性,通过这个展览让我感觉传统大有可为,这个展览提供了多种可能性。”这是一位观众在展览现场谈到的,也代表了大多数观众对此次展览的看法。

寇克让的书法作品从传统中来,又有着独立的个人面貌,不同于传统,亦不同于当下。他用自由灵动的线条,展示着一种自由的书写境界。

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展览现场

在一次对谈中,他曾说,“一个真正关注书法、研究书法、真正进行书法创作的人,肯定会关注理论。”

寇克让研习书法几十年,把文献学的研究方法带入到书法史研究的领域,不论是学术研究还是艺术创作,他的发心都体现一个诚字,结果自然是堂堂正正。他曾说“必须有闭门造车的经历”,然而,这个经历一旦以数十年计,就鲜少有人能有这样的勇气与决心。

正如著名书法家李永忠教授在此次展览前言中所写“不可复制的成功少不了不可复制的作品”,这次展览足以说明这一点。

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寇克让

【对话】

雅昌艺术网:首先想请您介绍一下此次展览的名称“逸笔写五洲”有着怎样的含义?

寇克让:因为此次展出了《复兴奥林匹克运动的演讲》长卷,所以选取了“五洲”,有全世界的意思。“逸笔写五洲”可以简单理解为潇洒飘逸,实际上这里还有一个更深层的含义。梁代的时候出现了《书品》,九品论书。到了初唐,在“神品”之上又加了“逸品”,是最高的书法境界,“逸”还表达了自由。我觉得艺术要自由,首先人要自由,这是我的一个追求,所以展览名为“逸笔写五洲”。

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《复兴奥林匹克运动的演讲》长卷 展览现场

雅昌艺术网:请您为我们整体介绍一下此次展览,以及展出作品书写时间的跨度。

寇克让:此次展览共有99件作品,分七个篇章。大多数作品是去年到今年的新作,但为了反映我近几年创作历程的变化,也选取了一些近三四年间的作品。如前年端午节为纪念屈原写的“凭轩槛以遥望兮, 向北风而开襟。”“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”还有三件红色洒金宣上的作品,每年大年大年初一,我都会写这样一件作品。

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展览现场

雅昌艺术网:请谈谈近些年您的书法创作以及研究探索的主要方向。

寇克让:此次展出的几个篇章,也反映了我近期探索和研究的方向。此次展出的《复兴奥林匹克运动的演讲》草书长卷,是冬奥会前夕所写,也是第一次创作如此大规模的单幅作品,在风格上与常规的作品略微有所不同。这幅作品是由60张纸拼接而成,就需要将接缝做到天衣无缝,每一个接缝都要考虑到,章法上要做到意在笔先,有许多特别难得的体会。

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释文:祓。 尺寸:248X127。 年代:2022

“疫情下的祈福”系列,刚开始创作并没有进行全盘规划。2022年末疫情极为严重,有一天我在书房小憩,突然想到过了冬天,明年春天是不是可以出去走一走,又想到了古代的“祓禊”之礼,于是写下了八尺的巨幅单字——“祓”。因为只有一个字,留白较多,所以对落款提出了挑战。我将落款写成正方形,字比较大。这样的书写方式与古代的榜书不同,古代的榜书其实是有字体的指向的,一般都是隶、楷,但我选择了草书书写。

我在书写时对自己有几点要求:一草法要纯正,不能失去草书的本色;二字虽大,但要注重用笔细节,并不是简单的放大。这是我写大字的几个体会。写完“祓”我想到疫情会不会马上结束,所以写了“熙”,是光明的意思。“驱”是驱赶疫情,“等”是漫长的等待。

疫情期间,有一天我走在大街上,往常熙熙攘攘的北京没有人也没有车,感觉地面冰冷结实,有一种把人要吞没的感觉,于是我写下了“地”。

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展览现场

我比较关注书法的舆情,关注大众对书法的看法,对这些舆情我有一些不同的意见。飞白书写小容易,但用枯笔渴墨写大字,对控笔能力要求很高。写“骨骼”系列就是想将用笔过程清晰完整地表达出来,去掉血肉,只剩下骨骼。在书写过程中笔法和笔法之间的转换,一览无余的暴露出来,不能有任何迟疑。我觉得书写是书法中最重要的一点,是书法特有的,不同于其他的艺术门类。

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展览现场

淡墨书写的这一系列用的是研制的纯桐油烟墨,水墨分层清楚,笔笔交叉叠加,用笔清晰可见。唐代以前字迹中的淡墨是书写过程的“事故”,甚至是人为的 “偷懒”,但宋代以来观念慢慢发生变化,淡墨的欣赏价值被发掘出来,将原来所谓的书写“事故”变成了一种独特的审美。

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释文:不是闲人闲不得,闲人不是等闲人 。尺寸:96x180cm。

“不是闲人闲不得,闲人不是等闲人”这件作品的用墨非常淡,装裱后颜色会变深,没装裱前,淡的让人担心这件作品是否会成功。

有一些作品尺幅虽然小,但从结构和用笔的连绵上来讲是大字的气势。我想告诉大家,不要认为草书的基本功就是楷书,其实草书最重要的基本功是草书,结体和线条的连绵摆动都是草书的体系,都需要草书的基本功。

书法的根本是用笔,只要没有用笔,就与书法是无缘的,不是书法。无论是“骨骼”系列、“裸书”系列、“方寸捭阖”系列,都是想对当代的书法批评和书法欣赏提个醒,让大家知道草书的根本是什么。

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释文:无才不敢累明时,思向东溪守故篱。不厌尚平婚嫁早,却嫌陶令去官迟。草间蛩响临秋急,山里蝉声薄暮悲。寂寞柴门人不到,空林独与白云期。王维《早秋山中作》。壬寅,克让。尺寸:180X48。 年代:2023

雅昌艺术网:您有的作品有的感觉书写时比较轻松,有的则偏沉重和古典,您觉得偏古典的草书在创作时的难点在哪里?

寇克让:只有一个问题——“肥”。张旭喜肥,怀素喜瘦;瘦劲易,肥劲难。我认为张旭的高是绝对的高,技术已谙于胸襟,他写的是境界。此次主视觉海报的作品用的就是肥劲的书写方式。当将笔在纸上压得很深,还要让它使转灵动,是非常难的。

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展览现场

雅昌艺术网:古典与现代、继承与创新是我们经常探讨的话题,对此您有怎样的体会和理解?

寇克让:我认为创新不是要和传统割裂,搞得面目全非。古典本身包含着很大的发挥空间,大家可能会想到晋唐两座高峰,还有后来的“宋四家”等,虽然我们很难超越,但我觉得艺术不存在超越的问题,它有无限的可能性。

有时候我们从工具出发,从材料出发,就可以引发艺术的创新。历史上,材料往往会引起艺术风格的强烈变化,甚至推动一次非常了不起的艺术创新。

如此次展览中的“骨骼”系列。飞白是“后汉左中郎将蔡邕所作”。《采古来能书人名》:“飞白本是宫殿题八分之轻者,全用楷法。” 南朝萧子云飞白至今有字迹流传,李世民评价其字“行行若萦春蚓,字字如绾秋蛇”,字比较小,当把这些字单独书写放大后,会给人一种新的面貌。

古典之中确实留下了许多创新的契机。“裸书”系列也是如此,有字的笔画长度超过了人的身高,当字放大到一定程度的时候,能清晰地传达用笔是非常的困难,这本身也是一种创新。

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释文:樊。 尺寸:124x127cm。 年代:2023

雅昌艺术网:就当下书法的现状和发展,请从您的角度谈谈您的观点和建议。

寇克让:第一,“汝果欲学诗,工夫在诗外”,字外功夫非常重要。大家都知道读书对于写字的滋养,但我从来没有因为要滋养写字去读书,读书就是读书,我也提醒大家,不要为了做事而做事,不要为了写字而读书。读书就是因为真正的喜欢而读书,而不是有目的性和功利性的读书,只有这样的反哺和滋养才是本真的,才是自然的。《论语》中有这样一句话“昉于利而行,多怨”。如果一开始就抱着目的性、利益性去做事,不会有好的结果。所以我将读书、写字两条道并行不悖,当回过头来再看的时候,读书对于写字的确起了很重要的帮助。

第二,要“观念先行”。书法的创作必须有新观念的引导。在不断尝试和实验过程中,观念和实践会相辅相成,互相生发。

第三,要包容。书法创作有多种可能性,每一个人的能力是有限的,有时必然要面对不符合自己价值取向、审美趣味的内容。我们要用一颗包容的心,去看待这些书法创作,我觉得这一点很重要。

第四,我觉得在创作观念的驱使之下,许许多多所谓的书法远离了书法本色的特征。书法本色的特征是“写”,现在很多时候是制作和设计。梁武帝曾说过一句话“逸少至学钟书,势巧形密,及其独运,意疏字缓。”这里的“独运”略等于我们现在的创作,就是自己写。我觉得一旦将创作这个概念提出后,人在写时就有一种心理预设,就背离了自然书写的过程。这是我对于当代书法的一点小小的建议。

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展览现场

雅昌艺术网:接下来您有哪些您创作计划和研究的方向?

寇克让:此次展出的几个系列都不一样,我是多个方向并行。虽然我一直在传统中进行创新,但是这次展览的感受尤为深刻,将作品呈现出来后,不仅自己能感受到了,而且观众反映最多的也是这个话题。我既然受益于传统,那么我接下来要做的事情,还是会坚持每天老老实实的去临摹传统的碑帖。我有一方很喜欢的印章是“日日新”,很多碑帖已经临摹过无数遍,但隔一段时间又会有新的感受。紧扣传统,这一点是毫无疑问的,是穷其一生要去做的事情,永远不能放松,只有把这一点做好,并坚持住,自己的创作才会有无穷的可能性。

此次展出的几个系列,都是建立在深厚传统基础之上的,我还会朝着这几个方面去努力。在创作和实践的过程之中可能会产生出思想的火花和灵感,但方向不会变,这几个方面都会坚持下去。

雅昌艺术网:谢谢!

作者:王丽静

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    • 罗人杰59

      别具一格,独树一帜,真正的艺术家
      01年前 1

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