走进展厅，扑面而来的是直径一米开外的圆形作品，用成千上万只各色蝴蝶翅膀创作的《重生之缘》系列，色彩斑斓的翅膀，以万花筒的形式排列组合，美轮美奂；对面是大大小小的圆点在不同背景的画布上融汇而成的《神的国度》系列作品，好似浩瀚的星空……此外，还有用撕成条状的宣纸创作的《至上》系列，是其最具代表性和突破性的纸本作品。苏上舟将貌似最简单、最普通的元素进行无限解构、拼贴、重组，创造出了极具个性的艺术作品，在打动观众的同时，也完成他艺术历程中又一次蜕变。

　　6月28日，泉州籍艺术家苏上舟的当代艺术展“至上”在厦门美术馆开幕，展出了他的40余幅近作，吸引了国内外众多艺术家、批评家和艺术机构的关注。中国美术馆馆长范迪安、批评家杨卫、法国斯特拉斯堡大学哲学系艺术史教授玛丽安妮•列斯古勒、巴西著名策展人科里（Coli）以及新加坡黑土地美术馆馆长黄银田的出席，是苏上舟艺术备受赞许的一个注脚。

　　1972年，苏上舟出生于福建泉州附近的小镇，多元文化融合、宗教之风盛行的古城，使得他在受到东方的古典文化、宗教信仰熏染的同时，也对于西方文化有所接触。他既对水彩、书法、刺绣、漆器和瓷器等中国传统技艺着迷，也研习过油画、雕塑等西方艺术，现执教于华侨大学美术学院。他曾到北京、远赴欧美，对当代艺术进行考察。丰富的经历与深入的思考，使得他对于中国的传统文化有了充分的认识和自信，并走上一条独特的艺术之路。

　　苏上舟最突出的特点是“多变”与“善变”，“我不喜欢一个艺术家一辈子只做一个符号，最后成为某个符号的代名词。”苏上舟说，优秀的艺术家应该是一个探险家，应当不为既定标准所束缚，而应当勇于去探索和开拓。苏上舟热衷于对自己已经建好的“美好世界”不断地推倒重建。从2004年的“荷殇”个展，到漆画探索，再到《金鱼城市》等系列摄影作品，然后又颠覆性地推出了《手工——至上》系列作品，苏上舟的作品风格和内容始终在变化，然而不变的是他对于生命的追问和对于精神世界的观照。他总是在寻找一种最好的介质来展示自己的观察、思考，而最终呈现在世人面前的图景，就如他此次创作的蝴蝶系列作品，让你可以从中窥到他的精神世界，繁花似锦，变幻无常。

　　此次个展的三个系列，是苏上舟在创作形式和内容上的又一次创新，是对自己创作生涯的一个简洁有力的归纳，也是他思想层面的浓缩。《至上》系列以山川河流为主题，关乎土地和生命的“根源”；以蝴蝶翅膀为材料的《重生之缘》则是对生命与自由的思考与追问；而以星空为创作元素的《神的国度》系列，则已经超然物我之外，进入“至上”的空间，代表着人们难以知晓的神秘领域。

　　令人惊叹的是，那层层叠叠的宣纸，由苏上舟亲手撕就，粘贴、折叠、上色；那难以计数的蝴蝶翅膀，是他逐个粘贴在画板上，一个个如圆规所画的各色圆点，也都由苏上舟亲笔画成。日复一日的制作，简单而枯燥，诚如苏上舟所说，他画小圆点都快画吐了。在范迪安看来，正是这种类似于修行的创作过程，使得艺术家手上的物质和对物质的触及演变成单纯的精神性劳动，由此实现了艺术形式内在的转换和艺术意义的升华。“对纸和蝴蝶的运用和处理，可以说是当代的手法，但超越这些手法与材料，他述说的是东方的禅机：形而上者谓之道。这‘道’就是宇宙及其生命的运行。这才是苏上舟坚持‘至上’的奥秘。”范迪安说。

作者：李百灵