纸本作品

　　2011年春末，新加坡黑土地艺术馆的展厅中，画作上层层叠叠的宣纸逸散着最东方的气韵，艳光粼粼的蝴蝶羽翼上耀动着一种西化的迷离，这样在东方气韵中浮动着西方美感的作品，显然天生就具备令长期浸染于中西交融的文化背景当中的新加坡人着迷的气质，而正当前来观展的艺术界人士对作品称赞不已之际，这个认为“优秀的艺术家应该像个探险家那样勇于探索和开拓”的作者却已经又在心中酝酿着新的尝试并开始筹划自己持续五年的欧美巡展，他就是——苏上舟。

　　很少有艺术家像苏上舟这样急于颠覆自己，甚至是已经被认定为成功的创造形式也总被他以极快的速度加以推倒、重来。就在他以宣纸为材料创作的装置作品系列大受好评，甚至使他一举摘得法国国家Taylor艺术基金会颁发的“2009沙龙杰出艺术家奖”之后不足两年的时间里，他已经马不停蹄地尝试了以蝴蝶标本乃至摄影等种种形式去诠释自己对艺术、哲学乃至生命的新的追问和思考，“惟一不变的就是要变”。

　　希望自己的作品

　　是通向灵魂的门

　　也许因为他总是像个哲人那样在“往灵魂更深处掘进”，所以与苏上舟对话，常常会有长时间的沉默，他在思考着下一个问题，对话者却还在回味着上一个回答。

　　这样的感受同样会在欣赏他的画作时涌上心头，虽然近几年来，苏上舟甚至比最急躁苛刻的观赏者更加挑剔自己，总在急不可耐地尝试着新的材质和技巧，然而作品中却始终流露出一派静美恬然的诗性和禅意，以及对于哲学和生命的一种孜孜不倦的追索：在早期的《荷殇》系列中那一杆杆枯萎的残荷，即使已经接近生命的尾声，却依然如孤傲的天鹅一般不愿意低下高贵的头颅，总让人在心中升腾起“留得残荷听雨声”的不朽之句；轰动一时的宣纸系列中的那些山、水、树木，层叠且轻轻浮动着的宣纸映衬着清简的线条，使得面画上无处不流露出一种“风烟俱净”、“从流飘荡”的淡然与隽永；及至近期那些绚烂的蝶羽拼贴而成的蝴蝶系列和如在万花筒中窥视世界一般的摄影作品，又让人不由生发出庄周梦蝶的蹁跹和迷幻之感，他似乎总是“希望自己的作品只是一扇门，让观者能自己去轻推或叩响甚至就这样闯进去，与他一起去看看，那些灵魂的事”。

　　真正的艺术家

　　应该有大的格局和视野

　　在两年前，他在法国获得“2009沙龙杰出艺术家奖”回泉接受记者采访时曾说过，“因为在创作和思考时常常会迸发出转瞬即逝的思想火花，所以总想买个录音笔，将自己一时的思想火花及时地记录下来”，而在两年后的今天，这种只言片语式的思想片段甚至已经计划在本月结集出版了。

　　而更让他忙碌的则是即将拉开帷幕的五年欧美巡展，在辗转的巡展旅程和琐碎的展览事务中兼顾创作显然不是件轻松的事情，但他却成竹在胸地表示已经有了许多的构思和设想，准备在巡展过程中一一去实践，而能够带着作品去与异邦的艺术人士交流、琢磨，那更是“一个艺术家莫大的幸福”。

　　尽管一年中的大部分时间，苏上舟都奔波于一些交流和展览或沉溺于自己的创作和教学之中，但他也绝不是一个书斋艺术家，对于近来泉州方兴未艾的文化创意产业的发展，他也有着自己的观察和思考，他认为“泉州并不像一些人所想象的那么没有艺术氛围，首先，我们本土就有着大批优秀的艺术家，比如蔡国强和黄永■，都是受到世界瞩目和推崇的大家，其次，泉州的艺术交易市场也一直是比较活跃的。这都是发展文化创意产业很好的基础。”而文创产业的发展显然也向艺术家们提出了新的挑战，“那就是艺术家们的经营能力，在西方世界，许多文艺大师本身都是极其成功的经营家、营销家，我们本土的蔡国强先生显然也是个中高手，我认为真正的大艺术家应该有大格局和大视野，应该站出来为泉州的文创产业做点事情。”

黄溦文/图

作者：黄溦文