作为-一个油画家，在中国当下以“当代艺术”为主流的艺术环境中，不可能完全避而不谈“当代”二字。我们知道，在当代艺术产业化的形势下.艺术家的个体特性开始消失，艺术家仅剩下的"自我"，被风格流行化和产品标准化洗劫一空。但不可否认，在这种浮夸的“当代”环境下，还有一部分艺术家愿意回到艺术的基本层面，用最朴实的绘画来证明自己的价值，在当代艺术圈中独立特行。在这一部分艺术家中，女性艺术家更如凤毛麟角般稀少，在屈指可数的坚持古典绘画的女性艺术家中，周丽萱的表现尤为突出。

　　认识周丽萱是从她的画开始，印象最深的是第一次见到的《椅子上的青铜器》，在第一眼看到的时候就相当的喜欢，知道是一位女性艺术家的作品之后就更是惊讶。

　　女性艺术家一直都是人们好奇和关在的对象，在我所了认识的女性艺术家中，大部分都是带着一种感性在作画，或是单纯的色彩搭配，或是喜欢玩弄一些有趣的小物件。周丽萱的特别之处在于她的感性持质中带着本人的独有的坚韧与刚强。要知道.在这个时代，真正静下心来认真画画是一件非常不容易的事情，特别是在"女性艺术家"这层光环下，周丽萱的绘画便难能可贵了。

　　古典艺术中的人物很多都是以女性为题材. 谈到最原始的女性艺术形象，我们不能不谈到西方宗教中的圣母，圣母作为古代西方美术作品中的最为常见的女人，表情安详和蔼，一些顺滑的布匹把这个女人与外界隔开，留下帷帐里的她一种与世隔离的辛洁，她是神话的符号，理性和幻想的原点，是宗教统治下人类生活审美和道德原则的基础，每个时代人物形象就承接这一传统规则而变迁，规划着自己时代的形象标准。周丽萱画中的女性形象有一种异曲同工之妙，她画中女子的曼妙微笑仿佛让人看到了西方古典油画中的“圣母”、却更具真实感，仿佛是可触碰的。正是如此，她的画面总是给人一种静谧的气息，无论是静物还是人物，这可能与艺术家的性格有关。虽说是很短暂的接触、但却不难了解，她是一个高贵却不傲气的人，话不多，但却能看出她总是若有所思，这或许与她的经历有关，但不管怎么样，看她的画就像是在某个下雨天，独自一人呆在家里，靠在窗边吹着雨后夹杂泥土芬芳的轻风看一本书。很舒服但不用多说……

　　虽说研究生即将毕业，但在与艺术家聊天的时候，言语中却带着一股淡定。“找一个城市，好好画画，再到处看看……”在许多人看到是对当下艺术市场的一种逃避，但我的解读却是她就是想顺着自己的内心感觉去画，不管怎么样，她的古典风格是成功的，不只是因为它的市场，更是一种执着追求与坚定信念的肯定。

作者：王鹏