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苏上舟与中村拓志——不期而遇的跨界合作

苏上舟当代艺术馆设计草图

苏上舟作品《圣山》

苏上舟作品《至上——树》

中村拓志作品

苏上舟(左)与中村拓志

  十月的泉州初凉,渐渐的秋意弥漫,一年中最舒服的季节到了。在这个爽朗清凉的季节里,日本新生代建筑大师中村拓志首次踏上中国东亚文化之都——泉州这片土地。此次来访是应“苏上舟当代艺术馆”首席建筑设计师之邀,同时也是进行一次东方学术和文化的交流之旅。

早报记者 陈一鸣

  中村拓志,阐释禅宗文化的设计者

  作为设计师来讲,中村拓志作品的初衷正是强调建筑与人的亲密接触,带给观者静谧、致远,以及让观者与之慢慢相溶,这正是设计师赋予建筑的思想和情境,从而让建筑凸显出一种人文关怀和内心的享受。中国有句古话说“外师造化,中得心源”,中村拓志的作品正是这种思想的呈现,抛弃抽象形态的论述,以一种内心夙愿为根基,无论你处在建筑中的哪个角落,无论是景围绕着人,还是人围绕着景,而人就在此中。建筑与人的关系在这样的情境中显得如此和谐,这也是当代建筑中的精髓所在和将来当代建筑的发展方向,从而让建筑的精神享受和实用性达成一致。

  中村拓志的此次来访,是一次富有深刻意义的旅行,不仅是对当代艺术未来发展和学术的探讨,而且是一次具有特别意义的中日跨界合作。中村拓志和苏上舟,两位不同职业的艺术家,在泉州开始了一场国际性的艺术相遇。

  苏上舟,具有探险精神的艺术家

  无论是艺术创作,还是苏上舟当代艺术馆的建造,苏上舟都是以一个艺术家的探险精神为依附,把事情做到极致。苏上舟作为当代艺术的开拓者,对中国当代艺术的现状感受颇深,把高雅艺术普及到公众群体中去,让艺术真正回归到大众生活,正是将来艺术发展的使命。与此同时,将精英文化拓展到大众文化,更是艺术家们和艺术文化传播者重中之重的文化使命。

  苏上舟致力于中国文化和当代艺术的传播,将建造中国具有广泛影响力的当代艺术馆,改变中国现有民营美术馆的不足。“我们要组建一流的专家团队,成立理事会,保证学术的独立性;组建具备专业的国际化的美术馆运营团队;成立专项艺术基金;设立高级艺术奖项;发掘和培养艺术家新秀;与国际艺术机构对接,保持通畅的艺术交流;结合地域优势建立良好的跨界合作平台;与传统媒体和现代网络媒体的深度合作,有效地将精英文化推广至公众;进行公众的艺术审美观念和艺术、鉴赏、收藏教育。”苏上舟列举了接下来的工作,感慨任重道远。作为文化的传播者,苏上舟当代艺术馆竭力担当起区域及本国文化艺术的发言者,努力在国际上赢得一席之地,争取国际上的当代艺术话语权。

  艺术不期而遇,不同的文化擦出火花

  两位艺术家的相遇,正是佛家中“缘”的体现。同样作为东方艺术观念的传达者,两人的艺术观有极为相似的一面。“有缘千里来相会”这句俗话在此时是很好的体现。

  中村拓志的思想中透出中国老庄的哲学理念,与禅宗文化紧密结合。置人于情境之中,达到“思”和“物”的统一结合,从而达到中国哲学“同一”的思想境界。苏上舟的抽象艺术表达借于不同的表现形式,以抽象化的艺术形态传达出“形而上”的思想观念。一个是抛弃抽象艺术形式,一个是运用抽象手法,看似不同,却本质相同。中村拓志和苏上舟都将“形而上”抽象理念上升至新的语境,达到精神和艺术有机的统一。

  两位艺术家的这次相遇,即将展开全新的跨界合作,也将开辟中日民间文化交流的新起点。中村拓志这次助阵苏上舟当代艺术馆,正是源于苏上舟当代艺术馆文化传播战略的意义和对当代艺术做出的实质性贡献。在采访中,两位艺术家表示出具有相同的艺术夙愿:希望能够将当代艺术文化真正传播开来,真正做到艺术的广泛推广和艺术文化的深刻影响,这是作为艺术家们的共同愿望,也是将来艺术发展的方向之一。

  对于苏上舟即将建造的位于黄塘聚龙小镇的美术馆,中村拓志在现场经过初次观探后,提出了一些构想:想借助场地在斜坡上的特点,设计出由低到高的场馆外观。同时希望到福建各地寻找更多本地化的元素,就地取材,融入美术馆的设计理念中。

  人物名片

  苏上舟

  苏上舟,中国新生代当代艺术家的优秀代表。1972年9月出生于福建泉州,福建本土艺术家。2009年,获得法国Taylor艺术基金会沙龙杰出艺术家奖;2011年,在新加坡黑土地美术馆举办个展;2011年曾游学于美国,并在此间进行艺术创作和学习;2012年,在厦门美术馆举办个展;2013年,在法国欧盟首府斯特拉斯堡举办《Chine》——苏上舟个展。

  苏上舟作为当代优秀青年艺术家,其在中国传统文化中汲取精华和灵感,以本土文化为出发点,使作品散发出特有的东方气质和神韵,无论是宣纸系列作品,还是星空系列作品,冥冥中传达出中国哲学思想。以老庄形而上的哲学为根基,将“中国式的抽象”作为表现手法,把中国源远流长的传统文化做到最高处,将老子“无为”“无明”的思想通过艺术的表达上升至中国思想至高的“圣人”的崇高境界,这是一种精神至上的艺术诉求。宣纸一层一层的厚重感,在艺术和精神的表达上达到一种温度和感触,作品与指尖的触碰却让艺术在内心中达到一种共鸣,同时激发出精神上的热度。

  中村拓志

  中村拓志,1974年出生于日本东京,在东京明治大学接受建筑教育,后来进入日本建筑大师隈研吾的事务所出任首席设计主任。2002年,年仅28岁的中村成立了NAP一级建筑师事务所,后于2004年完成位于银座的浪凡旗舰店,该案成功斩获大奖,使中村拓志一跃成为日本建筑界的新星。同时,也在2012年获得“2012ar+d Emerging Awards”新锐建筑奖。中村拓志的建筑风格正是东方文化的代表,无论是他设计的《日本广岛光学玻璃房》,还是他的代表作《林舞鸟鸣》,都透出禅宗“静”、“悟”的思想境界,东方“形而上”的特质在其作品中显露无遗。

作者:陈一鸣

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