岩彩绘画语言研究系列教程第四册

《迹象表意——岩彩绘画创作案例》

著作者：胡明哲   陈文光   卓民   张新武   朱进

2018中国高等教育出版社出版

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推介语

2016年11月, 为国家艺术基金资助的《丝路 岩语—中国岩彩绘画文献展》在北京炎黄艺术馆成功开。2017年1月,展览接受宁波美术馆的邀请，又在宁波美术馆转展一个月之久。20余年中，中国岩彩绘画群体曾经举办过各种规模和各种主题的群展，但是可以自豪地说，《丝路 岩语》展览的规模最大，水平最高，观众与媒体好评如潮。

《丝路 岩语》展览作品的实质，其实是有讲座引导和导师辅导的岩彩绘画毕业创作。参与本教程编著的五位毕业创作导师，都是中国岩彩绘画领域精英人才，在两年半的教学创作过程中，他们不辞辛劳，呕心沥血，无私无悔地奉献出自己的一切。可以说，所有作品都是老师和学生共同奋斗的结晶。但从另一个角度说，老师只能启迪学生找到属于自己的成长路径；关乎艺术的灵魂，老师是不能给予的，那只能来自每个学生自己的心灵。回归自我的创作历程充满荆棘与磨难，但只有这里才是攀登艺术高峰之“捷径”。岩彩绘画的青年艺术家们正是勇敢地行走在这条路上，尽管前途渺茫，孤独伴随困惑，常常心力交瘁，然而，当大家奋力突破一层层心理障碍之后，竟然发现自己已经居高临下.......因此，《迹象表意》教程主要以青年艺术家自我陈述的文字构成，相信这一段段真实的刻骨铭心的心路历程，一定会给同时代的青年艺术家以帮助。

教程封面

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新书推介访谈

访谈人：上海美术学院岩彩绘画工作室教学秘书  金璐

金璐：胡老师您好，您认为《迹象表意》这本教程的侧重点是什么呢？与其他绘画类的创作教程相比有什么不同呢？

胡明哲：《迹象表意》——岩彩绘画创作案例，其实是2016年中国岩彩绘画创作高研班毕业创作的案例。它和一般性的创作教程不一样的地方是：一般的教程都是宏观的，全面的，会涉及古今中外，理论实践的方方面面。而《迹象表意》教程企图纳须弥于芥子——记录和呈现一个创作群体23位年轻人真实而具体的创作状态。主要的文字都是由青年创作者自述，每一个步骤，怎么想的、怎么做的，有些什么困惑等等。希望不同领域青年艺术家们得以观看岩彩绘画领域的青年艺术家如何创新，如何蜕变的真实过程，是做这本教程的初衷。教程中没有宏观的理论，只有面对问题的深入思考。教程中没有中性的技法，尽量追求生之于心的原创。教程甚至不能得出什么定论，只是肯定实验精神，鼓励实验状态，回归原点，重新发现。但是我相信：运用具有中国文化渊源的岩彩材质进行当代艺术创作探索，具有重大的历史意义。记录下其中鲜活而多样的创作思路和创作步骤，从真实的创作笔记中窥见作者深刻生活感悟以及对当下社会的反思，必定也具有当代的意义。

金璐：吴竑老师你好！关于《迹象表意》这本书的名称你有着怎样的理解？作为岩彩创作的参与者，你觉得关于创作过程的文字梳理对你个人而言有怎样的意义？

吴竑：对于“迹象”一词我的理解是——痕迹形成的有意味的图像。因为“迹”既是物质留下的痕迹，也是人在生存情境中留下的事物。在我们这本书里，“迹象”是岩彩艺术家运用岩彩材质创作所留下的物质痕迹，这种痕迹实际上就是每个创作者的生活经历和心路历程的浓缩，呈现为一种天人合一的状态。通过作品中的“迹象”大家可以解读艺术家内心对岩彩材质的理解和生活之中不同的所见所思所想。

至于创作的文字梳理我认为十分重要。《彼岸》系列创作开始于2015年的冬天，我沿着北京的街边行走，拍摄了上千张杨树干上的纹理，并将这些纹理抽取和提炼，形成了一系列的菱形十字符号化的图形。这些图形是带有宗教感的，有些沉重。是一些生活经历的体现。是对逝去青春的祭奠，对生存环境的担忧，甚至对生与死的哲思。于是我很自然的想到运用“煤”这种材质。树被深埋于地下经过复杂的过程转变成煤，煤又被人类开采出来利用。这是一个轮回的过程。黑色的煤很适合表达出《彼岸》系列的主题。由于自己有学习版画的背景，将木刻与岩彩材质相结合这种创作方式是我研究和实验了7年的一种制作方法，所以整个创作过程比较顺利。《彼岸》系列一共有3幅，画面图形构成分别侧重了方、圆、尖角。在图底的关系上反复研究尝试。在木板上雕刻时也利用了不同的刀法。这样做是为了让同一系列的作品，每一幅都有不同的感觉。黑色的煤是自己采集的，再亲手加工分成不同的目数，使同一种材质产生不同的层次。为了增强画面的丰富性我还用了金属箔与煤结合。岩彩绘画的创作思维特征是层面叠加，尤其是画面只通过一个黑色来表达，这就更加需要把层面叠加做得丰富。通过雕刻、增加光面与粗面的对比，以及先破坏画面，在破坏后的画面上继续画等等。这套系列作品是前期岩彩作品的精炼升华，由具象思维到达抽象思维的自然积累及蜕变。抽象符号以及抽象刀痕刻迹，来自身边的杨树，有具体感性的支撑，所以不概念。经由精心概括提炼，十字形的疤痕，密密麻麻的刀锋，以及乌黑的岩彩——天然的煤炭，都被赋予了深远的精神意义，具有着多义性解读的内涵。这次创作历时三个月，创作结束后对创作过程的文字梳理是自己对于创作的一个重新思考，起到了总结的作用。这些文字从另一种语言角度去阐述自己创造的视觉效果。让自己的创造更具有逻辑性。从而让以后的创作思路更清晰。

我相信《迹象表意》这本书中的创作笔记一定会给当代青年画家们提供某些可以借鉴的创作的方式，让青年画家从这些创意点上找到一些拓展延伸的可能性。

中央美术学院首届中国岩彩绘画创作高研班师生合影

创作第一阶段-方案陈述

创作第二阶段-草图审查

创作第三阶段-材质实验

创作第四阶段-中期汇看

​创作第五阶段-后期汇看