今日美术馆正在展出“遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”，备受大家喜爱，周末排队长龙可见一斑。

那么“浮世绘”是什么，又为什么如此受欢迎呢？

小今，现在就来科普。

浮世绘是广泛流行于日本江户时代（1603年-1868年）的一种以版画为主的艺术类型。它的出现和繁荣与诸多社会因素有关。

目前所知，“浮世绘”这一名词最早出现于1681年，公认的浮世绘创始人菱川师宣所开创的单幅版画、组物的样式，为浮世绘作品样式奠定了基础。随着时代的发展，浮世绘作品上的颜色日益增多，丹绘、红绘、漆绘大量出版，直至1765年，由铃木春信创造的“锦绘”将浮世绘的发展提升到了新的阶段，多色印刷使浮世绘文化快速发展，艳丽多色的木版画和日渐成熟的技巧使浮世绘画作逐渐商品化。

从19世纪中期开始，浮世绘不仅是日本近世绘画上的代表，还对西方艺术画派产生深远影响。莫奈、梵高等画家都从浮世绘中得到启迪。尤其，梵高非常喜欢浮世绘，曾经多次临摹，对于他的印象派绘画创作作品有极大的影响。

浮世绘的制作过程可分为5个步骤。

一、绘制原图

由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。

二、雕刻墨板

审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。

三、选定色彩

墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。

四、雕刻色板

校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。

五、刷版

墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部分以由淡而浓、由小(面积)而大的原则处理。

如果市场反映好，出版商则会继续加印，如歌川广重的《东海道五十三次》就出版了一万套以上。随着加印次数的增多，模板的自然磨损也会造成不同批次作品之间细微的差别。

在日本的公立博物馆中，浮世绘展出作品需要定期更换，以保护作品不会受到长时间光线照射。一般来说，为保护浮世绘作品，展厅中的光照度不得大于50勒克斯。

勒克斯（lux，法定符号lx）是照度（luminance）的单位。被光均匀照射的物体，在1平方米面积上所得的光通量是1流明时，它的照度是1勒克斯。

本次展览的所有藏品均来自日本，其收藏年代均在江户时代至明治时代早期，并在日本出境时已获得由日本文化厅发行的“古美术品输出证明书”。通过本次"遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”不仅能够了解浮世绘重要的画家名作、更能通过作品看到当时的历史文化与人文故事。

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