是日，朋友聚会，潭洲酒楼。各路诸侯到齐。酒过三巡，面赤。席间，英雄本色彰显，张建国是也。建国兄弟实乃真人也。略带憨举且朴实无华。他的早年家学国学融于一身，作为央美王镛先生的门下，早已十八般武艺“刀、戟、棍、棒”尽使纯熟，且行云流水。他时常闭目释怀，坐禅悟道，禅释虚静，梦游八荒，顿悟顿开。想必是出行江场，以武会友，操行练就，也实乃好汉也。建国聪颖厚道，以仁爱之心交友；以宽博温厚持家；以秉持洞达从艺。多年来，厉志图练，苦僧修行，善书善画，博收约取，辗转抒怀，氤氲气成，高妙追古，集天地之灵运，拓展胸次，贯古今经典学伦以畅心扉。学养集成，通灵感物，厚积薄发，有牵一发动全身之态，非力运所能事。
　　观建国画作，邈如神游。高山峻岭，逶迤连绵，山涧飞瀑，流水击石。亭台流榭，拾级望远。纤纤乎，星云欲出，山色渐分云外霞；落落乎，数峰无语舍晚籁。玉钩栏下寒泉水，金辘轳边影照人。建国画作实亲切清新。这也同时证明了建国深悟参化，中得心源，真性情放逸山水间的情怀，把自身对生活的感受与自然心性想融，相合。另观建国的写生作品也更显淳朴，自然。张彦远对于品画曾有如下描述：“非失神迈识高，情超心慧者，岂可识乎知画”也，固也。读画，品画，识画，确需要知理，知意，知神，知性。如能了解万物本性，真性，那末逸与神之高则不辩自明。建国善用积墨，皴、擦、点、染，层层浑罩，笔墨之妙，由淡入浓取气，以求天真，得意，得气，得机，画岂能不臻，不妙？张彦远在“论画六法”中指出，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”得其形似，则无其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也”。他认为物与形这些外在的形式，出于立意，而需要“用笔”去完成，笔墨不精，就不能算是好画。建国深悟此理，即逐步深入地采用兼善其形，铺陈结体，抑扬开合，上下左右互动，古法用笔，辅助其形，施以笔精墨到，神采为上，很好地捕捉和传达了技术与立意，情感与画面的布局造型，开合疏朗的关系的组合，即本自心源，想成形迹，迹与心和的高妙境界。
　　自古以来，从画者，大凡诗书画印，妙为神合，不能不为之称快，真可谓，古人及古，生于天地间，开悟大化，蕴籍天籁，天人和一。而今人此方面便少来者，可悲可泣，痛之晚惜。然王镛先生有“眼”，除自人成就未来，开一代先河，且门下精兵强将不在话下。张建国便为其中之一。他是以注重书法意味班驳视幻意象中获得灵感而入画的，他强调“以书入画”，或“以画入书”，同等重要。而他的书法用笔多少在很大程度上影响着他的绘画，同时，画面沉雄凝重的笔墨趣味也影响着他的书法审美取向。尽管书与画在笔法上还有各自的规范与要求，如书法用笔往往要在意笔锋的使转、提按的变化，纤侬行迹。而画法中的点、勾、勒、扫、皴、擦、笔法的转换，是要对笔锋、笔根、笔腰等多部位有更多更大的技术要求。而且，有些笔法是超出此范围的。那麽，这是技术层面的问题，张建国也要面对它，并且要很好地去应对解决。他在书、画、印方面的探索和艰苦跋涉证明了他的实力，并且会与此相互相生、相长、相合。
　　随着时代的发展，人们在衣食住行方面的变化是显而易见的，社会的进步和高科技的渗入将会改变人类的生存方式和环境。人们对生态文化环境的关注也在日益加强，文化将伴随着人类一直走下去。由于人们生活观念的改变也导致对审美方式和观念的改变，审美观念的改变是随着时代的发展和进步而发生着变化，毋庸置疑。中国画的发展进入当代多元文化语境中，已经明晰地分理出传统延续型、融合型、和现代型几类。这是文化生态的多样性使然，从事绘画的各种群体，都可以对应自己的座次，在新的时代，每种类型的艺术都有广阔的发展空间，拥有各自的广大受众体。然而，几种类型的发展也会相携而进，共同发展的。建国属于传统延续型的归类，摆在他面前的任务，还很重，只有在现代多元文化环境下相互参照，汲取营养，秉持国脉，深究探原传统文化，如何创建自我的文化身份和方向定位，是至关重要的。建国做的很好，他是智者。

作者：卢野