▲李维斯(Levi's)根据第九街展览设计复古系列的服装

　　第九街展览见证了美国艺术史上重要的一刻，一个包括波洛克、劳森伯格、德·库宁等61个艺术家的展览，是什么因素促成了这次举足轻重的展览?

　　纽约五月的天气很宜人，早晚温差很大，但是傍晚的时候一阵清风吹过，或许会有一丝凉意。在第九街，曾经有一群热衷于抽象表现主义的画家，那时的他们不知道自己会在一个简陋的小空间为美国艺术史画上重重的一笔，甚至一直影响到当今的艺术进程。

　　▲1951年，从百老汇北边看到的第九街。

　　如今，当年的破烂公寓已经不复存在，那些艺术家的身影也已经被纽约大学的学生代替，给我们留下当年的回忆可能需要前往MoMA才能驻足欣赏。

　　▲第九街附近的街景

　　已经消失的“艺术家俱乐部”

　　在纽约东八街39号，有一个叫“艺术家俱乐部”的团体，大多数成员都是三四十岁、退伍军人或者职业艺术家。这个小团体每周都举行小会议，每次会议都充满了激烈的争论，但是这给了艺术家进行思想交流的机会，不时会有艺术评论家和策展人也参与进来。他们有时因为美学而争吵，但不会有关于艺术市场的谈话。这个讨论氛围让那些不断挣扎的艺术家寻找了归宿感，也提供给了他们很多契机。

　　▲第九街附近的艺术家经常聚集的雪松酒吧

　　经过几次讨论后，“俱乐部”决定开始自己的展览。他们建立了一个非正式的委员会，自发开始了策展方案，选择参展的艺术家。他们不仅仅选择“俱乐部”里面的艺术家，而且更积极地纳入一些新艺术家。

　　▲雪松酒吧

　　利奥·卡斯泰利无疑在这次策展中扮演了重要的角色。在他的资助下，他们租下了弗朗兹·克兰工作室旁边的商铺空间，并开始起草了第一批参展艺术家的名单。

　　利奥·卡斯泰利回忆中的“他们”

　　以下是利奥·卡斯泰利的回忆：这家商铺的条件一开始真的太糟糕了，我们每人都出力帮忙清理这个空间，因为这本来是一个即将要拆掉的商铺。克兰承担起了海报的设计工作，而我则要面对很多账单。虽然每个人都该出一份钱，但德·库宁等艺术家把他们的作品给了我作为补偿。本来这个展览需要内部邀请才能参加，最后几乎任何人都可以参与进来了。

　　▲弗朗兹·克兰为第九街展览设计的海报

　　波洛克一开始不太感兴趣，但他还是送来了一幅作品。本来是一幅水平挂着的作品，但是最后我们决定垂直挂。

　　▲策展人利奥·卡斯泰利

　　花了大概三天的时间，我们才完成布展，因为有很多参展艺术家跑来抱怨他们的作品展出位置不好。开幕的时候，这个展览的楼前有一个很大的横幅，所以吸引了很多人来。

　　德·库宁看到的开幕

　　尽管主流媒体很少报道第九街展览，但是这次开幕好像好莱坞首映一样。开幕当天晚上，有很多车来，就像好莱坞中国大剧院的电影首映一样，人们盛装打扮来参加开幕式。

　　▲摄影师Aaron Sisikind拍摄的第九街展览现场

　　阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)跟我说他很震惊有这么多没那么熟悉的艺术家来参展。如果说这次展览是一次成功的“抽象表现主义运动”，那真的是实至名归。这是见证历史的展览，不是那些少数孤僻、古怪的美国艺术家聚集在一起办的展览。

　　▲摄影师Aaron Sisikind拍摄的第九街展览现场

　　抽象表现主义作品一开始卖得不好，直到上世纪五十年代末，这些作品才真正被艺术市场认可。第九街展览让人不禁想起法国印象派当年的落选者沙龙(Salon des Refusés)。

　　六十一位画家

　　波洛克

　　▲波洛克和妻子李·克拉斯纳在画室的照片

　　1951年，波洛克和妻子在芝加哥和纽约度过了一个冬天，冬天的寒冷让他们决定这个夏天回到东汉普顿的家。

　　▲波洛克《Number 1, 1949》

　　办展前几天，他还给朋友Ossorio写信说到：“这个夏天没有什么派对，更多的是工作。”因为他同时还要为在Betty Parsons Galley的下一个展览画完二十八幅作品。所以，他对第九街展览一开始没有太感兴趣，只送过去了一幅《Number 1, 1949》。

　　弗朗兹·克兰

　　▲在画室的弗朗兹·克兰

　　相对于其他艺术家，克兰参与了更多第九街展览的筹划，不仅设计了海报，第九街展览的名字也是源自他的作品《第九街》。这段时期是他在抽象表现主义里最活跃的时期，简单的黑白色成为他在这个团体里独特的标志。

　　▲弗朗兹·克兰《Study for Ninth Street》，1951年

　　克兰的作品能看出他下笔的速度很快，大胆的笔触使整体效果充满了表现力和生命力，这种潇洒的绘画方式也早已变成弗朗兹·克兰作品的特点。

　　威廉·德·库宁

　　▲德·库宁参展第九街展览的作品

　　一开始，德·库宁创作了很多抽象作品。在参加第九街展览之前，德·库宁开始把抽象画法和人体相结合，最后参展了一幅《Woman》。

　　▲威廉·德·库宁和作品《Woman I》

　　我们也能在他之后的作品中看出来，他用炭笔创作出更多人体和抽象相结合的练习作品。

　　罗伯特·劳森伯格

　　当年，20多岁的劳森伯格没有想到自己的作品参加了第九街展览，更没有想到自己会成为下一个焦点。

　　▲劳森伯格《22 The Lily White》，100.3×60.3cm，1950年

　　利奥·卡斯泰利决定让劳森伯格参与这次展览，尽管他当时的作品和抽象表现主义没有什么关联。也许那个时候，卡斯泰利就已经看到劳森伯格的“融合绘画”会超越那个时代的绘画方式。

　　▲二十六岁的劳森伯格

　　▲劳森伯格《Red Import》，45.7×45.7 cm，1954年

　　第九街展览过后的第三年，卡斯泰利看到他在查理伊根画廊(Charlie Egan's Gallery)的作品时感到震惊。他或许也没想到，曾经二十多岁的年轻人已经开始在艺术的道路上占有一席之地。

　　吉米·恩斯特

　　▲吉米·恩斯特

　　作为超现实主义大师马克斯·恩斯特的儿子，吉米·恩斯特从小就随父亲在法国见过达利、胡安·米罗等大师。他或许没想到自己也会成为抽象表现主义当中的一员，同时见证了第九街展览——这次美国艺术史的重要转折点。

　　▲吉米·恩斯特《White Space》，1951年

　　吉米·恩斯特参展的《White Space》利用纤细的线条进行创作，呈现出来的似乎是一张织出来的网，看不透一层一层不同颜色网下的真相。

　　罗伯特·马瑟韦尔

　　当年，罗伯特·马瑟韦尔的画室就在第八街上，离第九街展览的位置很近。他当时展出的作品巧妙地融合了颜料和拼贴，让纸制品和颜色产生了一个前后关系，发黄的纸刚好和棕色调的颜料产生对话。

　　▲马瑟韦尔在第九街展览展出的作品

　　在第九街展览的时期，他同时也在纽约教学，劳森伯格、赛·托姆布雷和肯尼思·诺兰德都曾经是马瑟韦尔的学生。

　　▲马瑟韦尔在纽约西八街33号的画室

　　海伦·弗兰肯特尔

　　▲1951年，海伦·弗兰肯特尔在纽约东十街的画室。

　　作为抽象表现主义画家，加上女性艺术家这个身份，海伦·弗兰肯特尔成为这个团体中被人熟知的名字。弗兰肯特尔应该也没有想到自己在第九街展览结束的七年后，决定嫁给了罗伯特·马瑟韦尔。虽然最后以离婚结束这段感情，但是第九街或许就是他们缘分的开始。

　　▲1956年，海伦·弗兰肯特尔坐在她的作品中。

　　抽象表现主义

　　▲抽象表现主义画家为杂志《LIFE》拍摄的照片

　　在为杂志《LIFE》拍摄的照片中，总共有十五个抽象表现主义画家，没有参加当年第九街展览的艺术家只有六个，还有更多的艺术家没有出现在这张照片上。可见，这次展览在美国艺术史上具有重要的意义。

　　对于第九街展览而言，重要的是曾经一起的朋友。或许只是一面之缘，但是，你永远不知道下一秒会发生什么。

来源：凤凰网艺术