初识胡继宁给人一种睿智、豁达的感觉，眼神真挚透着灵性，对中国传统文化有着自己深刻的感悟，他将文化血脉的传承转化为自己作品中的关注点，趣味中心以及审美取向，作为一个当代艺术家，他在作品中体现了其独有的思想性。中国古代画论里讲究意趣的表达，正因为每个艺术家之间的不同，品味修养的区别，绘画创作才能体现出画家独特的审美修养及境界。

　　胡继宁失落田园系列作品中的绵绵瓜瓞一词出自《诗经·大雅·绵》：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”一根连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜，象征着子孙昌盛，有着生生不息的美好愿景。在胡继宁的老家，将瓜作为礼物赠予新婚夫妇，具有祝愿对方多子多福的涵义。而葫芦与瓜同样有着繁衍生命，寓意美好的特质，中国古代大量的关于葫芦的神话故事，都与人们的生活紧密相连，葫芦作为孕育生命的母体，人类永恒的归宿，周而复始，无限延续，沉积了中国几千年的文化内涵。

　　胡继宁之所以选择“瓜”以及“葫芦”作为绘画的主体，主要源于他的田园情结，从小在自然田间长大的他，崇敬大自然的力量，发自内心地深爱着这片土地，在皖南老家的瓜棚下是他心灵深处寄居的精神家园，带着一颗眷恋与感恩的心，将内心深处的记忆，儿时的乐园重构于画布之上，在平静中孕育着生命力，欣欣向荣，生机勃勃，对象被赋予了承载着生命繁衍的象征意义，胡继宁在扎根于这片传统的基础之上将中国文化与西方油画相结合，用东方文化审美的眼光，拿着西方的油画材料，表达着中国的哲学审美取向。

　　“我是以画笔耕耘的瓜农，”他就是如此形容自己的，失落田园系列作品的画面中的色彩层次丰富饱满，色调统一切合主题，富有装饰趣味，作为表现对象的瓜与葫芦，体内仿佛蕴藏着生命的力量，绘成藤蔓的线条古朴，看似无序的表象下有着画家巧妙的安排，学设计出身的他，对于平面构成在油画创作中的应用，多少显露出了些许痕迹，背景与瓜棚以及瓜的关系处理，点线面在整个画面空间中的位置对应，都体现了他的美学理念。画面透着淳朴自然的形式表现，充满着东方的雅趣，参差布局生动而不呆板，方寸之间中始终充盈着趣味。

　　胡继宁偏爱中国水墨，水墨创作的过程中体会先辈的审美取向，融入自己成长经历及学习油画以来形成的美学观念，进行观念与技法上的创作与融合。水墨的尝试对于油画上笔触线条的掌控拿捏起了平衡稳定的作用，两者相辅相成，相互借鉴。用中国绘画的元素完成了西方油画的架构，在油画作品中对于中国画元素的运用，藤蔓的线条，瓜与葫芦的东方的诗情画意及田园风景，在审美情趣上不但是领略了中国文化传统，也将中国画的传统传承保存到绘画里面来，让油画创作更有魅力更有厚度。

　　对于中国画元素的认识与借鉴，不能只流于形式，并非一个图形或符号等外在表现元素的生套硬搬，而是真正对传统文化思想的融会贯通，审美内涵及文化的继承。同样，胡继宁油画的创作写生过程也不单单是对客观物体作生硬的描摹，而是经过艺术家的思考之后，一种次序重新整合的再创造，这种再创造是在深刻了解的基础上，用中国传统绘画造型中的某些元素加以融合运用使之升华，从而使其富有时代特色。

　　在胡继宁的绘画中追求的是一种潜藏在自己内心深处的东西，并非刻意为之，而是自然而然流露出来的一种个性一种天性，不同的文化背景以及画家的内在修养，对于创作对象所产生的主观感情以及自我感受也并不相同，艺术家用情感勾画心灵的艺术，就是对自我最真实自然的展现，即是艺术家想要的属于自己的风格。绘画风格体现在创作的主题、形式和内容等因素之中，胡继宁的绘画体现了一种有意味的形式，这种形式服务于内容，并不是两个孤立的存在，在形式中带着意味及趣味，能够震撼人心的那部分既是画面深层的东西。在艺术道路的追求中，往极致的目标行进，往更加完善，更加成熟的方向走去，这就是胡继宁绘画创作的一个乐趣所在。

　　离开了提供其养分的家乡的故土，都市的繁华反忖出内心的凋零，在狂乱的现实世界中建构属于自己宁静心灵的归宿。人与人，人与自然的关系被重新架构，审美观、价值观不断地经受冲击，面对着二十一世纪这个被现代工业文明及信息网络高度发展所吞噬的世界，在人们价值观颠覆与精神世界迷惘的当下，胡继宁始终坚守着内心的自然宁静，虽带着些许焦虑，同时也保持着对美好前景的憧憬与向往。

　　“我们现在所谓的田园，已经不是那个曾经的田园，已经是被工业化包围的田园，已经是属于不断地在消减，不断地在消失的田园。我们画田园更多地是在画一种精神里的家园，是一种即将消失的，或是已然失去的，甚至于在被这个工业化社会，被现代科技文明追赶下的家园。这种田园所蕴含的是回头观望，一种留恋，一种驻足，对曾经的怀念，只是一种怀旧般感觉，即使回头看，却依然没办法回到过去。”这是胡继宁心灵深处的感慨，童年美好的追忆，孩提时代如梦般的纯洁的幻想，都将回归于这片失落的田园之中。

作者：钱韵