艺术对谈《文化与传承》--（从左至右）宋昭，王鹏，汪青

　　2016年3月19日，由无声社与耘剧场共同主办的《耘·无声之境音乐节》在北京耘剧场正式开幕。先锋大提琴艺术家宋昭·阿伊斯担任本次音乐节艺术总监，古琴艺术家王鹏、自由音乐家梁和平担纲艺术顾问。

　　音乐节将在3月19、20日集中展开，由20余位艺术家带来10场风格不同的音乐与艺术现场，以5场音乐演出、5场艺术家对谈组成。音乐演出包括开幕展演、《回到原点》基因三重奏、阁楼北京—越界音乐实验室、《无声之境》音乐肢体剧场、《晓月》散乐集音乐剧场;对谈话题涉及《文化与传承》、《音乐可以拿来玩吗》、《三个爸爸谈艺术教育》、《抉择：艺术还是生活》、《中国式的艺术创新》，是一场名副其实的先锋跨界视听盛宴。

《回到原点》基因三重奏---（从左至右）马骁飞（小提琴），张佳林（钢琴），宋昭（大提琴）

　　当代，有许多年轻的艺术家，他们对艺术的好奇和实验，正是当下国内职业艺术圈尚未触及的艺术尝试，这样一个音乐节，希望融汇这些声音，以不同寻常的音乐艺术模式，提供一个更大的品味空间，供人们逐一感受与解读，正如梳理一面镜子，让每个人都能在里面找到自己的声音，内心的无声之境。

　　耘，心间除草;无声，天籁静寂;无声之境，默默耕耘的恒久之音。音乐节艺术总监 宋昭·阿伊斯说“人类的内心一直在找寻某种神秘久远的净土，它真实地存在于宇宙自然之间，无声无息无象无形。语言无以描绘，唯有音乐与艺术才能与之相觅，我称它为——无声之境”。

《回到原点》基因三重奏---（从左至右）张佳林（钢琴），甘露露（花腔女高音）

　　关于 耘·无声之境 音乐节 四场演简介(3月19-20日)

　　关于《回到原点》基因三重奏

　　2016年是基因三重奏的第十一个年头。从2011年我们在中山公园音乐堂、武汉琴台音乐厅等地举办了“恋恋时光”系列音乐会，改编、演奏了大量经典流行歌曲，试图用精致、严谨的态度诠释通俗音乐。这些作品穿越形式的萌芽，可以追溯到上世纪90年代我们在中央音乐学院附中读书的时候。所谓流行音乐并非是在20世纪凭空冒出来的，它的基因也是来自之前的传统古典音乐和民间音乐。20年以前我们和所有青春期的少年一样喜欢流行歌曲，崇拜罗大佑、张国荣、迈克尔.杰克逊等等明星，但是我们日常学习的音乐是贝多芬、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等等古典音乐作曲家的经典作品。我们在练琴的时候经常会从谱里行间发现古典音乐与流行音乐在旋律上的相似之处，就如“朝辞白帝彩云间，海上明月共潮生，挥一挥衣袖，不带走一片云彩”般穿越却自然。在本届《耘·无声之境音乐节》中，我们把这些作品汇总，并邀请花腔女高音歌唱家甘露露女士共同联手呈现，于是便有了这场“回到原点”音乐会。特别值得一提的是，基因三重奏自2005成立以来，在经历早期的几次小场沙龙演出后，便进入千人以上的音乐厅演出数年，本次音乐节基因三重奏重新回归沙龙化音乐现场，以一种“回到原点”的真挚之心为观众献上我们心中那些可以触摸到的精致音乐。

《越界》阁楼北京·越界音乐实验室---（从左至右）马骁飞（小提琴），宋昭（大提琴），胡晨（吉他）

　　关于《越界》阁楼北京——越界音乐实验室

　　“阁楼北京”越界音乐实验室，起源于北京望京大山子地区，以即兴音乐JAM表演出没于798艺术区。由大提琴先锋艺术家宋昭·阿伊斯、音乐制作人小提琴家马骁飞、指弹吉他天才胡晨共同创立。三人首度公开合作可追溯至2012年初，应著名音乐人小柯邀请，作为现场音乐家参与小柯音乐剧《因为爱情》的创编及演出，三人在连续20场的演出中，为该剧带来风格迥异的精彩现场即兴音乐，他们丰富的音乐想像力以及生动的音乐语言给观众留下极为深刻的印象。“阁楼北京”越界音乐，集合“即兴音乐、古典室内乐、爵士乐、实验音乐、世界音乐、Rock乐队音乐、民间音乐、Pop音乐等音乐流派于一身，以音乐实验室方式，製作并推出“突破常规的现场音乐表演”，对未来音乐演出题材和音乐演出模式进行卓越而尖锐的探索。2015年，“阁楼北京”在北京、杭州等地推出《局外人》、《像个孩子似的》、《越界》音乐秀，凭藉其独特丰富的音乐编创能力与即兴能力，备受观众好评。2016年，他们将继续推出全新剧场作品《十一罗汉——经典音乐家》等系列现场音乐秀，以全新的音乐模式向前辈艺术大师们致敬。本次《越界》音乐会，阁楼北京邀请：花腔女高音歌唱家曹雪、歌手廖辰以及双语主持人跨界音乐人Lucy路西儿三位好友加盟，共同呈现风格多样的精彩现场。

　　关于《无声之境》

　　三位音乐家、四位舞者和五个故事，《无声之境》由七位在中国即兴领域裡极具独特思维的艺术家共同打造。“人们活在各自之中，无处表达，或喜或悲或是嘈杂，渐渐的我们忘记了许多，一切的失去其实都不曾拥有，愿望从来不在头顶之上，它们是被撕碎的书信，关在记忆中的某个下午，人们在房间裡出生和老去，进进出出等待寻找，距离像个朋友从未离开，最远的那个光亮，又在哪里，尘埃在那微不足道的光线裡可以安眠，你和我都知道，有一个地方叫做——无声之境”。

　　关于《散乐集》音乐剧场製作团队

　　2015年，无声社提出“中华散乐”这一概念，这也是无声社海外艺术拓展计划中的一个重要核心。在这个重新挖掘中国东方艺术的项目中，无声社创立了散乐集这一艺术品牌，散乐集在这个庞大而复杂的艺术项目中扮演一个先锋实践者的角色。散乐集是一个以纯音乐做为创作主线，同时结合多元艺术种类进行创作的艺术项目工作室。制作人将音乐与声音的多重表现力植入作品之中，强调音响在表演中的抽象张力，主张创作以东方艺术、东方哲学作为根基的艺术作品。在无声社开放的思维层面中，散乐集力图打破东西方音乐流派所固有的风格界线，透过西方的技术语言传达东方人文观点，同时将以中国为代表性的东方音乐，置于西方音乐的逻辑与结构之中，进行复合式创作。其陈述表演的独特形式，并不拘泥任何现有艺术表演形式和体裁，其呈现形式从一人至数十人，将表演设置于音乐、舞蹈、戏剧、行为、装置等多个表演领域，对源自东方古代、遗失数百年的表演题材“散乐(le)”，进行最具国际当代艺术观念的重新解读。

《回到原点》基因三重奏---（从左至右）马骁飞（小提琴），张佳林（钢琴），宋昭（大提琴）

　　【耘剧场】

　　耘剧场由古琴艺术家、钧天坊创始人王鹏创办。首家古琴音乐剧场，纯净自然的文化艺术世界。耘剧场由古琴而生，但并不限于古琴。在这里，古琴艺术灵动鲜活，富有生命力;东方经典文化艺术美妙交融，相得益彰;无论古今中西，所有纯净自然的音乐与艺术，都能讲述各自的温暖。“耘”，用音乐与艺术给心除草培土，返其天真，回到原初。

　　【无声社】

　　在中国当代，看千年来中国各民族的宗教与文化在不同历史时期所产生出的灿烂音乐艺术，由此探寻中国的音乐元素与世界音乐的链接关系。我们认为，在看似东西方文化差异的状态下，那些触及人性本质、使人类回归本真的艺术精神是具有共性的。这些音乐艺术最终会使人类的精神思想得以滋养。无声社，站在东方，不仅是传承，还有融合与创新。

来源：雅昌艺术网