闫新生曾经在中国美术馆办过个人展览，他的画我是通过他的画册，通过他本人看到的，美术馆的展览，我没去看过。但是他的画给我留下了很深的印象，最重要的一点是与人不同。出发点、观念都不同。

　　他的画不象当下一些画尤其是一些花鸟画的貌似传统实则生搬硬套，他的画好像没有规矩，没有定数，没有概念，没有传统的一些模式，不受时弊的影响，没有那种高大上的感觉，也没有奔全国美展或全球美展的这种追求，完全是个性的，是对自己固有观念的追求。

　　他不仅不奔全国美展，不在功名上下功夫，甚至，也不求别人夸好，完全是个性的，对艺术有天生追求。

　　他有一种山人的感觉，隐逸的感觉，使他独标出来，高人一筹。这是古人修道、练丹、译经等等一切道行的最高目标。这种作风的流传在中国有两千年了，在人欲横流的当下，闫新生的隐逸是很难得的。

　　我看闫新生应该是从小就很喜欢绘画，以至于他在今天追求绘画艺术，水墨艺术的同时，受齐白石传承的影响，他自言曾临林良、任伯年、吴昌硕、石涛、八大、徐渭很多年，但看他的画面，却在似与不似之间，追求一种笔墨的味道，看似简单，有时很空，貌似凌乱，但是齐白石老先生有一句话叫做“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间”。

　　闫新生的作品，就是延着白石老人的这一传承，这一教诲进行创作的。这种探索，这种创作使他的画独辟蹊径，有一种另外一种人的感觉，有一种独到的探索，有一种独具的慧眼，使他发音，发声，发语，甚至观察自然的这种形态，这种出发点，都与众不同，都与人不同，这就留给我们一个很大的问号。正象李可染先生所言“在门缝里窥到了中国画的堂奥”。

　　闫新生把笔墨追求、探索，放在了一个点上，放在了一个观念上，使自己的画，使自己的艺术，使自己的水墨不流于世俗不流于时弊，不画别人画到的，不画别人看到的，而是自出机杼、自出手眼、自扪智慧，给我们一个另外的世界。

　　如果没有读懂他的笔墨、它的线条、他的追求，是在看似凌乱之中，是在看似破碎之中，是在平时刹那的记忆中捕捉到的这种不同于他人的笔墨，就会有人不称其为笔墨。我们高兴看到他的笔墨，有一种追求，有一种全新的追求，有一种传承于齐白石探索于陈子庄，在当代与刘进安先生与张进先生都创造了各自的简笔水墨空间，毕现艺术。零零几笔，寥寥几笔，当会心中形象。

　　联系闫新生画的牛啊、小孩儿啊、稻田啊、村庄啊、老树啊、各种各类的花草啊，我看到他与以前已有不同，越来越接近天真童真了，韵味越来越与儿童的那种天真靠近，不追求形似，不追求完美，不追求形象，不在形象上作过多的缠绕。而是抽出形象直接表现线，表现自己认知的世界。这种笔墨是一种不同于常人的，不同于一般画家的。

　　我们祝闫先生能够探索，攀登更高的境界，把玩更有境界、更值得品味的笔墨。祝他再取得更高的研究成果，我们大家再一起来拜读。

姚鸣京 2019.7

中央美术学院教授

​中央美术学院国画学院前副院长

作者：姚鸣京