豪瑟沃斯全新线上系列栏目「H&W快件💌」（DISPATCHES），自官宣以来，反响热烈。此专栏将透过一系列自制原创视频、线上故事、全新数码展览与体验，将豪瑟沃斯艺术家及团队的心意，穿过时空，递送给您。
「H&W快件💌」本期特派：豪瑟沃斯自5月底宣布与阿尔普基金会合作独家代理苏菲·陶柏-阿尔普艺术资产，现隆重推出线上展览「苏菲·陶柏-阿尔普」（Sophie Taeuber-Arp），呈献艺术家创作于1916至1942年间的30件作品。
▲ 豪瑟沃斯线上展览「苏菲·陶柏-阿尔普」（Sophie Taeuber-Arp）旁白：Jennifer Higgie © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯在一朵花或一只甲虫的身上，每一条线、每一处形状、每一种颜色都来自于某种深刻的必要。
作为二十世纪最重要的前卫艺术家之一，苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）在豪瑟沃斯举办的首场展览于6月11日线上开幕。苏菲·陶柏-阿尔普的作品挑战了传统的界限，主张艺术与日常生活的联系，并跨越了多个创作领域，包括纸本作品、绘画、纺织品、雕塑、设计与建筑以及舞蹈与表演。在此次展览中，艺术家创作于1916至1942年间的30件作品，将与阿尔普基金会档案中的照片共同展出。而她激进的多学科实践——从木偶与标志性的“达达头像”（Tête Dada）到建筑室内设计与浮雕——也一直贯穿在她生活与工作的各个不同时期。
▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）与《达达-头》 （Dada-Head），瑞士苏黎世，1920，摄影：Nic Aluf © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯陶柏-阿尔普出生于瑞士达沃斯，后在慕尼黑学习美术与应用艺术；第一次世界大战爆发后，她在1914年移居苏黎世。在此期间，她认识了后来成为她丈夫的汉斯·阿尔普（Hans Arp），还担当起了达达运动中的关键角色，并在极富传奇色彩的伏尔泰酒店进行过表演。当时，她的朋友圈包括雨果·巴尔（Hugo Ball）、特里斯唐·查拉（Tristan Tzara）、马塞尔·扬科（Marcel Janco）、理查德·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）以及艾米·亨宁斯（Emmy Hennings）等人，而他们所分享创作理念既是对战争之愚蠢的一种回应，也是破除传统艺术观念界限的一种方法。▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）于瑞士阿斯科纳，1925 © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯1915年，她开始创作彩色铅笔画、水粉以及使用横平竖直构图的挂毯。凭借这些作品，她也跻身建构主义艺术的先驱。许多年以后，汉斯·阿尔普曾描述过她在这一时期的工作方法：“就像音乐一样，这种艺术是可感的内在现实。她已经把水彩的表面划分成了正方形与矩形，并将它们水平与垂直地并置。她像在做砖石结构那样建构着自己的绘画。”▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《垂直水平组合》[Composition verticale-horizontale(Vertical-Horizontal Composition)]，1916，彩色笔，铅笔，纸上，23.7 x 19.3 厘米 / 9 3/8 x 7 5/8 英寸，51.4 x 41.4 x 2.9 厘米 / 20 1/4 x 16 1/4 x 1 1/8 英寸（带框）© 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《垂直-水平构图的基本形式》[Formes élémentaires en composition verticalehorizontale (Elementary forms in a vertical-horizontal composition)]，1917，水粉，铅笔，纸上，32.2 x 24.7厘米/ 12 5/8 x 9 3/4英寸，51 x 42.7 x 1.5厘米/ 20 1/8 x 16 3/4 x 5/8英寸（带框）© 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《由“ S”形式组成》[Composition à formes de "S"(Composition with 'S'-Forms)]，1927，水粉，铅笔，纸上，26 x 35厘米/ 10 1/4 x 13 3/4英寸，47.7 x 56.1 x 2.1厘米/ 18 3/4 x 22 1/8 x 7/8英寸（带框）© 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯最初，陶柏-阿尔普探索新抽象形式所使用的突破性方法，似乎受到了她的手工艺教育的启发。从1916至1929年，她在苏黎世应用艺术学院教授纺织品设计，并将她在自己作品中所发展出的色彩理论与抽象的创新方法应用其中。1918年，她受托为讽刺版的卡罗.葛齐（Carlo Gozzi）喜剧《雄鹿国王》（King Stag）设计舞台布景与木偶。这些前卫的木偶由各种几何形状的木结构组合而成，其关节清晰可见，反映了陶柏-阿尔普对空间与节奏的敏感，并很可能受到了她作为舞者的经验的启发。▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《黎明宫创作》（Composition pour l'Aubette），1928，上色棉纱线，82.2 x 58.1 厘米 / 32 3/8 x 22 7/8 英寸 © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《人物》[Personnages (Figures)]，1926，粗糙棉帆布，有色棉，刺绣，50 x 48.5厘米/ 19 5/8 x 19 1/8英寸，56.4 x 54.8 x 2.3厘米/ 22 1/4 x 21 5/8 x 7/8英寸（带框） © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯从1926年起，陶柏-阿尔普开始设计全新的建筑室内环境。此次展览也将展出她受托为黎明宫（位于斯特拉斯堡的一家文化中心）所做重要设计的前期准备工作。艾米·亨宁斯曾如此形容苏菲·陶柏-阿尔普的设计：“布满画作的墙壁，给房间造成了一种近乎无限宽敞的错觉。在这里，绘画让参观者入梦，又唤醒了我们的内心深处。”1928年，她大致遵循着包豪斯的原则，设计了这对艺术家夫妇在巴黎附近默东的家与工作室，并用极简的形式与彩色的颜料制作了模块化的家具。这所房子也变成了艺术家、作家与知识分子们聚会的地方。而他们的朋友圈里则包括艺术家索尼娅与罗伯特·德洛内（Sonia and Robert Delaunay）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、胡安·米罗（Joan Miró）以及马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《在直线和平面上用有角臂的圆组成》[Composition à cercles-à-bras angulaires en lignes et plans (Composition with circles with angular arms in lines and planes)]，1930，油彩 画布，45.3 x 50.5 厘米 / 17 7/8 x 19 7/8 英寸，51.7 x 56.8 x 4.4 厘米/ 20 3/8 x 22 3/8 x 1 3/4 英寸（带框）， © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《四个带有滚动红圈的空间》（Quatre espacs á cercles rouges roulants），1932，水粉 纸上，27.6 x 27.6 厘米 / 10 7/8 x 10 7/8 英寸 © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《梯队》[Échelonnement (Echelon)]，1934，水粉，铅笔，纸上，27.1 x 20.8厘米/ 10 5/8 x 8 1/4英寸，47.5 x 40.6 x 1.4厘米/ 18 3/4 x 16 x 1/2英寸（带框） © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯此次移居默东的举动也开启了艺术家生命中最高产的一段时间，并促使她创作了此次展览中的一系列“静态”与“动态”作品。当时，陶柏-阿尔普与丈夫一起，参与了不少艺术家团体，其中包括“圆与方”（Cercle et Carré）、“抽象-创造”（Abstraction-Création）以及瑞士艺术家团体Allianz——乔治·范顿格鲁（Georges Vantongerloo）、彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）、麦克斯·比尔（Max Bill）等艺术家也是其中的成员。抛开了教学之后，她得以全身心地投入到自己的艺术事业之中，并在1937-1939年创办、编辑了国际艺术杂志《Plastique》。这一时期的典范之作包括创作于1932年的《破碎十字，垂直构图》［Composition vertical (Broken Cross. Vertical Composition)］与《均衡》［Equilibre (Equilibrium)］，它们共同反映出了艺术家对新构图结构的探索，并精心地将其从铅笔画变换到水粉、水彩或油画作品之中。而这些作品的特点，就是将网格化的平面划分为矩形区域，以斜带为界，再以圆圈连接，最后在单色背景上以原色完成。▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《圆形构成(带涡纹)》[Composition in a circle (with volutes)]，1938，水粉，铅笔，纸上，34.9 x 25.9 厘米 / 13 3/4 x 10 1/4 英寸，51.4 x 41.4 x 3 厘米 / 20 1/4 x 16 1/4 x 1 1/8 英寸（带框） © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《贝壳和花朵》[Coquilles et fleurs (Shells & Flowers)]，1938，彩绘木，直径：59厘米/ 23 1/4英寸；深度：8.1厘米/ 3 1/4 英寸 © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯1936年以后，对“圆形构成”（Composition dans un cercle）系列的观看可以被放在圆形木质浮雕的语境中。如瓦西里·康定斯基所言，“苏菲·陶柏-阿尔普通过‘彩色浮雕’来表达自己。特别是在生命最后的几年时间里，她所使用的几乎都只是最简单的几何形式”。陶柏-阿尔普与阿尔普在1940年从巴黎逃往格拉斯，后又在1942年穿越了边境来到苏黎世，在此期间，她的作品也聚焦到了素描这一媒介以及对线条的探索，并创作了此次展览中的《夏日线条》［Lignes d'été (Lines of Summer)，1942］这件作品。苏菲·陶柏-阿尔普最后的作品，是一系列以“几何构造”［Construction géométrique (Geometric Construction)］为题的铅笔与墨水纸本素描，而这些作品的创作时间仅仅是在她1943年1月意外去世前的三周。（在这些作品中，）快速绘制的线条与圆形就像是一个太阳，而它的光芒似乎占据了画面中的每一个角落。▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp），《夏日线条》[Lignes d'été (Lines of Summer)]，1942，油彩，胶合板，纸板上，45.9 x 38厘米/ 18 1/8 x 15英寸，51.5 x 43.5 x 3.5厘米/ 20 1/4 x 17 1/8 x 1 3/8英寸 （带框） © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）与妹妹埃里卡·施莱格尔（Erika Schlegel）穿着由艺术家设计的“Hopi服饰”（Hopi costumes） © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯由现代艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆以及泰特现代美术馆联合主办的苏菲·陶柏-阿尔普大型回顾展「苏菲·陶柏-阿尔普：活着的抽象」（Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction），将于2021年3月首先在艺术家的故乡瑞士的巴塞尔艺术博物馆揭幕，后将巡展至伦敦的泰特现代美术馆以及纽约的现代艺术博物馆；该展览也将是艺术家在英国的首次专题展以及近40年来在美国的首次大型展览。在豪瑟沃斯全新的全球慈善倡议「#艺益」（#artforbetter）之下，线上展览10%的收益将被捐赠予国际卫生组织（WHO）的「冠状肺炎团结应对基金」。更多关于世界卫生组织的冠状肺炎团结应对基金，请访问：covid19responsefund.org
作者：HauserWirth画廊
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▲ 苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）与《达达-头》 （Dada-Head），瑞士苏黎世，1920，摄影：Nic Aluf © 阿尔普基金会，柏林/罗兰德沃斯，图片：艺术资产、豪瑟沃斯
