当我们看那些最终完成的作品时，它们所传达的信息会有所遮蔽。然而，草稿却能够展示艺术家在创作过程中的微妙变化和细微思想。这些细节对于研究艺术家的思维历程和创作方法具有重要的意义。对于公众来讲，草稿也是了解艺术家内心世界和创作灵感的重要途径，揭示了艺术创作背后的思考过程和灵感来源。

王广义是“’85美术新潮”主要发动者之一，是中国当代艺术的标识性人物。他的草稿不仅是他个人思想的记录，也是理解他创作思路的关键。

2024年7月16日至10月16日，“回到何地：1993年之后的王广义创作草稿”画展在清华大学艺术博物馆展出。

20世纪90年代，王广义将二三十年前常见的符号化的工农兵形象与商品经济时代泛滥于日常生活的广告图像和流行元素相结合，进行创作。王广义利用图像元素在时间、形式和内涵上的差异，通过组合呈现一种熟悉的陌生感，彼此消解各自的原初内涵，达成一种荒谬和虚无的效果，深刻影响了中国当代艺术，也获得了批评界的广泛关注。

此次展览通过呈现王广义1993年首次参与一系列全球展览后至今完成的全部创作草稿，揭示其“思想”流变的过程，审视艺术家如何依靠“思想性”想象地言说个体与世界的关联。

展览中既有对王广义的创作逻辑分析，也有对他身处环境变化的一些描述。250余件手稿包含了《重叠的现场》《卫生检疫》《东风：金龙方案》等，还有更为复杂、无法归类的《无题》等系列。整体而言，王广义试图隐藏艺术家的个人存在，以中立的、无指向的、无立场的态度展示问题。

王广义从平面绘画到雕塑，再到空间装置的创作过程，既可以视为艺术家重视表现的有效性，也从另一方面证实了他的雄心——他的艺术并不静止为被凝视的对象，而是制造一种足以吸纳观众的能量，令观众也成为作品的一部分。

王广义认为：草稿和方案对于呈现艺术家思想的微妙变化非常重要。与完成的作品相比，草稿不受具体空间的要求和展厅的限制，它们是艺术家思维自由流动的直接体现。因此，草稿在某种程度上可以被视为艺术家思想的纯粹表达，它们带有一种精神上的隐私性。完成的作品，从某种意义上讲，可能是艺术家在多种因素影响下做出的妥协。草稿的这种自由和隐私性，使得它们在研究艺术家的创作过程和思想发展时显得尤为宝贵。

策展人苏伟对20世纪下半叶以来不同代际的创作个体身处的艺术情境和个体生涯发展的状况比较感兴趣。他发现王广义自1993年至今的思想状态呈现出一种连续且能动的特点，这种连续而能动的思想状态也是他策划这次展览的一个重要前提。苏伟从四个思想层面来塑造展览，这四个层面相互交织在一起，整体呈现了王广义创作状态的完整面貌。

王广义的这些草稿不是毫无表演性的文献，也不全是艺术家幕后的工作笔记，但在其所展现的种种创作面貌之间，可以辨认出一种连贯而充满起伏波动的“思想”势态。此次展览尝试分析这一跨越四十年的完整性，呈现其核心的问题意识如何塑造了王广义的艺术立场。更重要的是，我们不必在这些草稿中发现恒定的“真值”，而是可以通过它们理解一个创作个体在加入到充满价值冲突的全球领域之时的情感历程和思维结构的变化。

通过王广义的个案，我们也可以思考中国当代艺术实践中“思想性”作为一种实践策略出现的语境及其历史动因的形成。

展览信息：

回到何地：1993年之后的王广义创作草稿

展览时间：2024年7月16日-2024年10月16日

展览地点：清华大学艺术博物馆四层7、8号展厅

总 策 划：杜鹏飞

策 展 人：苏　伟

主办单位：清华大学艺术博物馆

项目顾问：徐　虹

展览统筹：王晨雅   陈兴鲁   王俊艺

视觉统筹：王  鹏

视觉设计：孙文彬   王俊艺   秦子越

展览执行：陈兴鲁   王俊艺   马  萧   李  皓

秦子越   翟亚辉

宣传推广：孙大鹏   刘垚梦   周辛欣   肖  非

公共教育：张　明　 周　莹　 王玟惠　 张瑞琪

英文翻译：许小凡

部分作品展示：