展前絮语 

文/樊洲（2020.1）

用毛笔书写汉字，曾经是最普通的技能，每一个中国文化人都能掌握运用。区别是有人写的好些。

曾几何时，这门技能被冠以书法艺术而成为一种特殊行业，从此有了书法家的称谓。甚至有中国书法家协会。仔细想想好玩又有趣。

既然书法做为一种艺术表达方式，应该与循规蹈矩的毛笔字书写有所不同。多年来我一直在思考书法艺术的真谛。

1976年，我南下去拜访大书法家林散之前辈，林老当时已耳聋，能说不能听，我用笔写给林老我的想法，林老认真解答我的求教。那时尚未改革开放，书法有情无价，我请林老为叶访樵先生、王子武先生、同学闫大纬和我自己各写了一幅字。给叶老写的是隶书《老骥伏枥.志在千里》，给王子武写的是对联《只研朱墨作春山》，给闫大纬写的是行书《指点江山.激扬文字》，给我写了《多思》二字以资鞭策。在林老的老家乌江镇还观赏到林老早期的书法老师范培开（清代大儒）的大幅书法，写的大气浑厚，很是受益。现在回想，这次乌江之行拜访林散之先生，真正得到的传承是林散之先生对待艺术的令人感动的诚敬心，使我终生受益。

我四岁开始写毛笔字，各种字体都练过，从小学到工作单位，所到之处都被人们认为“字写的好”。三十岁后才明白以毛笔字为载体表达自己对宇宙人生的感悟及情感才算是与“书法”有缘，要能够做到既有个人独特的风格，又能够随心所欲的表达，而且表达到位真不是一件容易的事！

2001年我在终南山建了画馆，长年住山，条件具备，时间充足，除了画与琴拳的修习，同时也开始以书法为载体书写自然风光，励志名言，继之书写历代文论精典，再往后书写释道名篇要言，有很多年用我调制的金墨材料书写，有别于传统白纸黑字的效果，山上画馆高大宽敞，能施展开，作品多为巨幅，如《太极拳论》、《冷仙琴声十六法》、《金刚经》、《正气歌》等等，机缘成熟时会拿出来亮相。

传统书法的白纸黑字视觉效果只有两个层次，白纸黑字，黑白分明。我在水墨画的创作实践中对水墨变化有了充分的了解，偶然发现了书写汉字时，笔触的浓淡效果在视觉上会产生远近变化的空间感，随后有意识的强化这种浓淡变化，逐渐形成了这种特殊的水墨书写方式。

书法传统源远流长，王羲之，怀素、颜真卿、米芾、黄庭坚、何绍基等等历史人物在书法上所达到的成就让人高山仰止，难以超越。近代于右任先生率先将魏碑融入草书，开一代先河，别开生面，影响深远。

将书写以艺术的形式来实践的人物，现代日本井上有一先生和中国石虎先生最有特性。两位先生书法艺术的成就，令人刮目相看。

一个会用毛笔书写汉字的人严格意义上还不能称其为书法家。书法家的标准，应该是对书法传统有全面的了解掌握，在书写上有了自己独特的方法，并且能很好的表达自己的学养及情感。达成这个标准的人其实并不多。

我在海内外做过多次个人画展，但以书法为主题的展览还是首次。这次展览的缘起，由西安电视台贺建导演提议，锦业集团总裁戴慧敏先生邀请，在雅昌西安公司、天目文化公司、海天印务等单位的支持协助下促成了此次展览。展览的作品集中展示了我用水墨理念书写的尝试成果，作品内容以释道经义为主，其中有些作品内容是与友人的诗文对话，书写过程情绪饱满，心身愉悦，引发许多美好回忆。作品中既有对书法艺术的思考，也有更多的人文关怀。窃望有缘的同行和朋友批评指正。

画展序言 240 x 178cm 水墨宣纸 2019

观自在(心经) 96 x 178cm 水墨宣纸 2019

观自在 无挂碍(心经) 96 x 178cm 水墨宣纸 2019

樊洲书法简论 

文/文述谛

樊洲从十三岁拜师学习中国画开始，五十三年来几乎从未停止用毛笔写作生活。漫长的毛笔书写经历，对笔墨性能的感性认知必然是丰富且微妙的。樊洲书法从临模古代先贤碑帖开始，逐渐步入了个体生命精神表达的领域。

在终南山隐修的26年中，樊洲受到释道灵性思维的启发，超越了循规蹈矩的旧习，开始自由自在的书写，创作了许多佳作。2002年樊洲金墨书法问世后，引起关注，以汉字书写产生的新颖的视觉效果令人耳目一新。2009年之后，樊洲开始给书写注入了水墨浓淡干湿的随机变化效果，使书法在视觉上产生了远近、虚实的效果，表现出丰富的空间层次，更加新颖有趣，与他开创的曲线交织水墨画有著异曲同工之妙。

樊洲书法的特徵有如下几点：

一、将篆书融入隶书，创造了一种特殊的八分书字体。

二、将魏碑融入楷书，在书写上增强了金石味，与我们熟悉的楷书大异其趣。

三、将印刷版老宋字体书写化，演绎出一种既端庄厚重，又具活泼意趣的新体例。

四、发明了用特殊材质混合的金墨书写，增加了笔触丰富的金墨层次及变化，独树一帜。

五、率先表现水墨虚实浓淡变化的书写效果，增加了书法作品呈现在纸上的空间感及欣赏层次。

樊洲书法创作在当代是一个特殊的案例，其中有许多特殊的思考与实践，很值得研究。

太乙金光咒 144 x 116cm 水墨宣纸 2019

泽雨无偏 心田受润 96 x 178cm 水墨宣纸 2019

画道 96 x 178cm 水墨宣纸 2019

得意忘形 96 x 178cm 水墨宣纸 2019

山寒水瘦 96 x 96cm 水墨宣纸 2019

法雨 70 x 69cm 水墨宣纸 2019

莲花妙心 178 x 48cm 水墨宣纸 2019

炉边茶话(香) 178 x 48cm 水墨宣纸 2019

万物一体 178 x 48cm 水墨宣纸 2019

太古遗音 178 x 48cm 水墨宣纸 2019

心无挂碍 178 x 48cm 水墨宣纸 2019

知天高地厚 178 x 48cm 水墨宣纸 2019

御风 70 x 138cm 水墨宣纸 2019

彭德先生诗 144 x 106cm 水墨宣纸 2019

鼓台羽士诗 70 x 138cm 水墨宣纸 2019

古德诗 70 x 138cm 水墨宣纸 2019

琴弹绿倚橫蕉影 帘巻青山读易时 70 x 138cm

无极 68 x 70cm 水墨宣纸 2019

 过程与偶发 

 中国当代艺术家的方法论构建 

 PROCESS AND INCIDENT 

THE METHODOLOGICAL CONSTRUCTION OF CONTEMPORARY CHINESE ARTISTS 

本期看点 

BOOK ASPECT

• 本期聚焦“方法论”，深入解析艺术家构思、创作全过程；

• 收录13位具代表性的当代艺术家个案样本；

• 《李禹焕、王舒野对谈录》限量版别册，同步发行；

• 全方位回顾第二期《库艺术》“自由绘画工作坊”；

• 收录“青年极简”板块，展现青年一代丰富多元的创作面貌。

作者：库艺术KUART