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除了可以作为疯狂自拍的背景之外,“原作”在今天还具有哪些意义?人们真的会在意对艺术的模仿吗,而被模仿的艺术又是否可以产生价值?带着这些思考,木木美术馆于2019年夏天联手艺术家露西·斯帕罗Lucy Sparrow策划了展览“艺术史狂想曲”,展览以全球艺术史为依托,以“毛毡”这种材料对人类文明进程中最具代表性的70余件艺术杰作进行了再度演绎。
2019年底,美术馆创始人雷宛萤(晚晚)及展览部副总监朱文琪(Kiki)以此次展览的作品为依托所作的书籍《毛扎扎艺术史》面世,两位作者围绕Lucy Sparrow“仿制”的艺术杰作展开了别开生面的艺术史讲述。在《毛扎扎艺术史》新书发布北京站的第二站,两位作者将来到全新升级的三联韬奋书店总店,在这里与读者分享她们的写作初衷和经验,并与读者探讨她们对Lucy Sparrow创作的理解、“仿制”这一手法在艺术史中的案例。仿制的艺术与真切的艺术史
《毛扎扎艺术史》新书发布及签售
我们希望《毛扎扎艺术史》能够涵盖关于“艺术中的模仿”的广泛历史,揭示出我们实际上在不断受到前人的影响。转变这些经典杰作的媒介,确实在某种程度上增加和改变了它们的原始意义,但这样的方式体现并回应着我们如今所处的社会,也鼓励着更多发人深思的讨论。
这是一场不限地理、跨越万年的艺术之旅,以69个案例讲述艺术如何以不同的侧面呈现,而后又互相产生奇妙的化学作用。希望让自认不了解艺术的读者对艺术产生兴趣,想接近艺术但时常感到困惑的读者得到 零门槛进入艺术史的便利通道,而专业读者获得更多阅读的趣味。
图/ (英)露西·斯帕罗(Lucy Sparrow)
作者:MWOODS
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