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雅昌专稿 | 张丽:坚持创作原则 以意为主 融新时代风貌

“男人的世界像牧场,女人的内心像花园。”——【美】里克·约翰逊

每位女性的内心世界都有一座只属于自己的花园,里面有着属于自己的梦想和追求。无论周围的环境如何变幻,内心的花园总是鲜花盛开。

张丽出生于浙江,长期生活在北方。她是70后,接受着非常传统的美术教育,曾花大量的精力临摹古画,刻苦钻研宋元明清的工笔技法。二十多年来,画画逐渐成为了她生活中不可缺少的一部分。她潜心于工笔花鸟画的创作和研究,做着自己喜欢的事,描绘着内心的花园。

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艺术号 | 张丽

艺术百科 | 张丽

1977年出生,现居北京,中国国画创作研究院创作室主任,中国未来研究会科技未来研究会分会第四届理事......更多

花鸟画自古以来就被人们赋予了美好的寓意,寄托了人们对自然和生活的美好期待。这种具有吉祥寓意的花鸟题材也成为花鸟画重要的一部分。

张丽的作品涉及的花鸟题材非常广泛,但她更偏重于传统花鸟画中的经典题材。在她笔下,我们可以看到清高孤傲的梅兰竹菊、富贵华丽的牡丹、出淤泥而不染的荷花……

她有着自己艺术创作的原则,“始终坚持写实的风格,严谨的创作态度,注重立意,每一幅作品都要经过深思熟虑”。她在自然和生活中寻找创作的灵感,坚持用毛笔写生,将那些美好的瞬间记录下来。

她对工笔花鸟画创作有着自己的见解,主张“以意为主”,使“意造境生”,将工笔与写意相集合,在工笔画灵气的基础中注入了写意的因素,强调了内容的精神性,在构思上也融入了写意的意识形态。

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《紫荷白鹇》45X57cm

同时,她也强调“创新要不忘本,不能脱离中国民族的艺术特色。对传统绘画深刻的认识和热爱,是我们创新的源泉。”

除了画画,她还会去读古典文学、学古典诗词、学书法篆刻,为了能更深刻的理解和体会古人在创作文学作品时的情境,她会刻意挑选文言文读本进行阅读。

曾有人这样评价她的作品“升华了工笔画的美学品格,使工笔画达到了工于形、工于笔、工于意、工于意外之意,彰显出工写融合的新时代风貌。”

画画是生活中不可缺少的一部分

雅昌艺术网:张老师您好,首先想请您与我们分享一下您学画的心路历程。

张丽:我在读中学时就是艺术生,大学时跟随老师学习绘画创作,临摹历代经典名画,在老师的指导下开始研究技法和笔法。每周我会抽时间到书店找画册作为绘画的参考资料,也常外出去写生,积累了大量的创作素材。当时学画很辛苦,每天要画十个小时以上,画画也逐渐变成了我生活中不可缺少的一部分。大学毕业后,我从事绘画教学,自己也在不断创作,还参加了社会中组织的各类画展活动,也在画社中担任相关工作。

雅昌艺术网:您在画画这件事上受谁的影响最大?

张丽:我的老师和朋友对我帮助特别多。在我上学时,一位老师给我提供了于非闇、田世光等先生的画谱,其中有一本俞致贞老师编写的画谱,涉及到很多技法和画理,我一直在学习。于非闇老师的画作,我基本上都临摹过,他的绘画技法与为人处世,深深影响着我的绘画表现方式和审美趣味。

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《朱樱藏娇》70X70cm

雅昌艺术网:在您多年的从艺之路上,您始终坚守的艺术思想和理念是什么?

张丽:我始终坚持写实的风格,严谨的创作态度,注重立意。每一幅作品都要经过深思熟虑,在构图、造型、色彩上反复推敲,每一笔和每个色块做到不可疑议,画面做到无懈可击,即便是小幅作品,也要做到精益求精。

工笔花鸟画在我心里是有生命的,必须将其画活、画传神才会感染观者,才能做到陶冶情操、鼓舞斗志,才可以雅俗共赏。作品还要体现欣欣向荣的风貌,与人民在连在一起,与他们的思想同步。

雅昌艺术网:您更偏重于哪些花鸟题材来创作?

张丽:各类题材我都会涉及,但会更偏重那些寓意深厚且美好的物象,老百姓都喜欢的,比较活泼喜庆的题材。如松鹤寓意健康长寿、梅竹松寓意清高孤傲、牡丹寓意富贵华美、牡丹配荷花与瓶子寓意富贵和平、兰花寓意空谷佳人、荷花寓意和气、鸡寓意大吉大利等。

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《蓝桥印象》70X70cm

以意为主  意造境生

雅昌艺术网:在近期的创作中,您比较关注哪方面的问题?

张丽:我长期关注和研究工笔与写意的关系。我在创作中使用的都是工笔画的技法,但别人会从中看到写意的意境。工笔相对于写意是工细的,是细部的夸张,有笔、有墨、有气势、有力量,重线条、重气韵,讲究色彩、讲究生动。写意用笔变化多端,绘画形象注重意识,讲究意到笔不到的妙境。在多年的创作实践和研究中,我发现用工笔的笔法完全可以表现写意的传统技法,它们只是为了完成某种“意”所采取的不同手段而已。这样思考的话,工笔与写意是一样的,它们之间没有主次与高下之分,只是在绘画创作中为了体现了某种思想和某种意念,在立意境界的指导下使用的方法。用工笔的笔法来达到写意的精炼和简洁,或者用写意的笔法做到工笔的意境都是可行的。工笔与写意最终讲究的都是意境,而不是技法。这种意境是古人所讲的人画合一,或画与天地相融的意境。因此在创作时,最好是在工笔中不见繁琐,在写意中不见荒率。

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《梁园春色》35X140cm

雅昌艺术网:请您通过作品为我们介绍一下近些年来您工笔画的变化。

张丽:以前我比较注重传统工笔画中的笔法和技法,后来发现自己无论怎么画都摆脱不了传统工笔画的画法,画也相对死板,缺乏灵气,于是开始在构图上下功夫,将创作方向改为“意工”,将工笔与写意相集合,在工笔画灵气的基础中注入了写意的因素,强调内容的精神性,创作了《梁园春色》。虽然我运用的是工笔的笔法,但在色彩上加入了一些现代元素,如光学、色学等技术,使整幅作品具有水墨情调,自然通透,水墨虚实变化多端,每一笔都很灵动。从那时起,我就将写意画中的意境,作为创作的主导,偏向“意工”,在构思上融入了写意的意识形态。

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《荷塘靓影》45X67cm

雅昌艺术网:您的作品中常常工写相结合,能否通过作品谈谈您对工写相结合的理解与思考。

张丽:在我的一幅作品中既会有没骨点写,又会有勾勒填色,不同的物象会使用不同的方法。如《荷塘靓影》中有禽鸟、白鹤、荷花,还有杂草、花卉、荷叶等。禽鸟用勾填法;花卉用没骨法;鹤白色的羽毛用丝毛勾出来,翅膀下面的黑毛与喉部的黑毛用点写来表现;荷花的花瓣先勾线再填色;叶片和枝干用没骨填写法,色彩有浓淡变化,呈现在宣纸上的画面是新鲜巧妙、变化多端的。工笔与写意画法相结合,会出现一种特殊的风格。这种风格要求以形写神、气韵生动,以韵味来取胜。

注重写生 坚守自己的绘画原则

雅昌艺术网:绘画离不开写生,在您的作品中除了有北方的花卉,还有很多南方的植物,您是如何看待写生的?

张丽:我是南方人,现在生活在北京,对南北方的植物都比较熟悉。我在写生时,比较注重植物的生长规律,会在不同的环境和时间去观察植物的生长状态,捕捉植物刹那间的变化,并加以提炼,画一些局部的图像,或用文字记录。画面需要什么,我就会去现实当中寻找什么。

写生是我们学习花鸟画的主要手段之一,通过写生练习,我们能够更加了解物象的结构特征和生长规律。写生是为了进一步提高造型能力和表现能力,收集创作素材,为创作打下了扎实的基础。写生并不是创作,也不是直接抄袭事物的原貌,而是通过观察分析和比较,对自然景物加以提炼和概括,达到神形兼备的效果。

我一般用毛笔进行白描写生,根据创作的需要,对写生物象进行概括记录,做到心里有数。现在很多人在用铅笔写生,我一直认为国画家就要用毛笔写生,要根据自己的画种,坚守自己的原则。


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写生作品

雅昌艺术网:您在创作过程中是否遇到过一些瓶颈,您是如何探索的?

张丽:在创作过程中,经常会遇到瓶颈。当遇到瓶颈时,说明我以前所学的技术与知识都消耗完了,需要及时补充。我会去临摹前人的画作,学习他们的布局、用笔用色等。临摹时我会尽量做到与原作一模一样,吸收原画作者的文学修养、技法等,之后运用到我的创作当中。我还会向现代优秀的作品学习各种表现技法,通过临摹来分析研究,不断尝试实践,直到能够掌握和运用为止。我还经常读各式各样的书,来增强文学修养,吸收一切有益的东西,将这些与创作紧密联系在一起,突破瓶颈。

雅昌艺术网:每一个阶段去临摹古人的画作,或临摹当代优秀的作品感觉应该是不同的,您觉得过去临摹与现在临摹最大的区别在哪里?

张丽:我过去大多只临摹一个大概,整体看上去很认真。现在再去临摹,我会发现以前临摹时的很多错误,看到与原作的距离。每一次临摹都会有新的感觉、新的发现和新的体会。

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写生作品

作品中要保持着中国画的细胞与血液

雅昌艺术网:我们经常会谈到创新,您对中国工笔画在传承与创新方面是怎么看待的?

张丽:中国工笔画的创新,可以从很多方面来讲。第一中国画极其重视色彩,对色彩的应用更多的是画境的一种创造和艺术效果的表达。色调也很讲究,有主从关系,但不都是客观的。现代工笔画创作中出现了很多的新思路,有的画家会在工笔画的色彩中表现出其他画种的色彩,使工笔画富有变化,在色彩统一的基础上,强调光影和立体感。

第二是线条,传统工笔画讲究以线立骨,色彩最终会受线的制约,线为主,色为辅,但现在很多的工笔画中没有线,他们吸收了西方美学观点,在主观意识上更进一步,产生了西方朦胧的色彩感。

第三是表现技法,传统工笔讲究晕染,有三矾九染、积粉积色等技法,现在的很少会用到三矾九染,反而会制作一些肌理,在新材料上中进行了一些新的尝试。此外,现在工笔画的造型也不像古代那样严谨工整,强调夸张。在色彩上,更多是以意境来上色。画家对传统的认识发生了改变,创作观念也发生了改变,创作本身也与古代不同,突破了观念的局限性。

第四是材料,现代工笔画打破宣纸、绢布和植物性、矿物性等传统的原料,会使用高丽纸、皮纸、麻纸、木板、亚麻布等各种布料,颜料除了有矿物和植物的颜料,还会有化学物理合成颜料,也使用会水粉、水彩、丙烯等颜料。

除此之外,古代文人画较多,现在的工笔画装饰性更强,引入了平面构图、色彩构成,突出整体的局部性,吸收西方文化后,产生了一种不同反响的艺术创作。

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《云梦舞鹤》70X140cm

雅昌艺术网:您觉得工笔花鸟画在传统的基础如何去探索和突破,才能更好的顺应当下。

张丽:想要突破,首先要了解传统。中国传统文化就是在不断创新的进程中前进的,每个朝代的绘画都会有所变化,这种变化就是创新与突破。近百年来,工笔画已经与过去数千年固有的绘画不同。虽然当代工笔画有了新的发展,各种技法与科技巧妙相结合,运用在作品中出现了新的意境,但仍保留着有传统工笔画的特点。创新要不忘本,不能脱离中国民族的艺术特色。对传统绘画深刻的认识和热爱,是我们创新的源泉。画家要有丰富的社会体验,广泛的吸取其他画种的长处,但作品中要永远保持着中国画的细胞与血液。

雅昌艺术网:请谈谈您今后的创作计划、创作重点。

张丽:我每天都在画画,有时会画一些工兼写的小画,最大限度用线条来表达,色彩比较艳丽明快。我还打算画一些花鸟画经典题材的长卷。工笔画我比较注重意境的表达,画的相对写意一些,纯粹的工笔画画的较少。我最终的目标是要做到工笔画与写意画一样变化多端,用传统写意技法来表现的工笔笔法的工笔画,构图追求空灵,题材多样化,工写结合,工于意外之意。

雅昌艺术网:谢谢!

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