“更莫看云坐，潇湘有雁回”。衡阳籍青年山水画家贺海锋回乡画展“雁回潇湘——贺海锋山水画作品展”于7月5日在衡阳美术馆开幕。此次共展出贺海锋近年来所创作的近120件作品，不仅是他山水画创作的一次结集，展现出艺术家在山水画领域的探索成果，诠释他内心诗意化的情怀。

贺海锋，1982年出生于衡阳耒阳市，中央美术学院研究生院博士毕业，师从著名山水画大家阵平教授，现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）专职画家。

画家贺海锋

贺海锋的作品为各大美术馆及外交部收藏并陈列，并由多个艺术机构和收藏家收藏。2024年作品《春望》获广东省美术作品展优秀作品，选送十四届全国美展作品。

“潇湘”与“回乡”成为展览的文化主题

自古以来，“潇湘”从来就是诗化了的祖国河山，潇湘山水历史悠久，文脉深厚，“回乡”是人类“乡愁”的终极归宿。

“潇湘”既是贺海锋的地理家乡，也是他艺术的精神源泉。贺海锋表示，“潇湘”与“回乡”成为这次展览的文化主题。他的山水画最初源自通过对五代画家董源所绘的“潇湘”系列作品为母本，再由元代王蒙的“解索皴”为语言的基底，来描绘和表达故乡的山水景致。

​

在博士就读期间，贺海锋就对传统中国山水画进行了系统的研究，其博士论文即以宋代重要画家所绘《潇湘八景——宋代地域性山水风格研究》为研究母题，系统梳理了宋代山水画的源流，从潇湘地域美术进而探讨宋代山水画的美学意境。这些深入的专业研究，转化为贺海锋对中国山水画进行继承创新的深厚素养，使他的作品既具有中国古代山水画的韵味，也传达了现代人对自然的观看表达。

从衡阳出发，在艺术之路上探索，如今回到衡阳办展，贺海锋感触颇多。“每个人都有自己童年的记忆和对故乡的思念。我是衡阳人，能在这里举办一次大型的个展我充满感恩。可以说，这场展览连接着我对故乡的情感和回忆。”

入古出新，形成独树一帜的艺术风格

作为一名坚守传统，大胆开拓的青年画家，贺海锋有着扎实的“学院派”专业功底。他创作题材涉及广泛，有对自然山水的描绘与提炼，也有对都市景观表达与探索。贺海锋的山水画创作提炼自然之精髓，群山耸峙壁立千仞的岿然不动。

《滴水滩瀑布》30×60cm，绢本设色，2024

贺海锋的作品兼具北方山水的硬朗坚毅和南方山水的浑然空灵，整体格调挺拔硬朗。正如著名史论大家薛永年所点评，贺海锋有着对雄强画格的追求，熟练地运用传统山水画技法，以传统皴法密集铺排长短线条，并把这种语言用灰层次的墨色来描绘他所见的山水。现代语言的转化，营造出山川河流的丘壑景观，并试图把这种造境引向诗意和对人内心情怀的观照中来。

《衡山松》200×80cm彩墨绢本，2022年

中央美术学院教授、博士生导师殷双喜教授在评论贺海锋的艺术时说：“贺海锋的山水画推陈出新，拓展了中国当代山水画的创作格局，既有传统中国画的意境和韵味，也具有现代绘画的简洁和张力，展现了新一代画家对中国山水画的个性化理解和独特表达。”

《晨曦的云》绢本设色，2024年

本次策展人杨卫点评说：“贺海锋创作的新山画，一方面承接了传统山水画文脉，即通过山水来寻觅自己的精神之源，表达对故家山的眷恋与热爱，另一方面又吸收了某些西方绘画的视觉元素，比如强化画面的透视和结构关系等，这使得贺海锋创作的山水通过写实与抽象两种语言形态的融会贯通，既可以折射出其真实的故乡山水，又能够成为他的精神家园，充盈了他的内在世界，丰富了他的故乡山水。”

聚焦都市题材创作展现人文关怀

意境，是山水画的灵魂，是情与景结合，将人引入一个充满人文关怀的精神境界。

来到深圳之后，贺海锋聚焦都市题材创作。此次也展出不少深圳都市题材的作品，如《对望》《东湖夜幕》《春望》等。他告诉记者，这得益于深圳这座国际化大都市为他的创作带来的灵感和滋养。深圳凭借“都市水墨”在全国独树一帜，开启中国画的新篇章。而贺海锋扎根于改革开放的热土，感受时代风帆的破浪前行，着力于传统的发扬而借鉴他山之石，捕捉当代的视觉经验而深入心灵，对山水精神的理解更加深入而开阔，对艺术风格的探索也更加用心。

贺海锋表示，一方面，我很敬佩前辈在都市水墨上的探索，另一方面，我觉得年轻人应该有自己看待都市的全新角度。在贺海峰看来，深圳是一座山水之城，因此他把山的剪影轮廓引入城市的高楼大厦之中，形成山水与建筑相融合的独特景观。他的都市题材创作，从传统山水画技法中转化出独特的创作方式，不仅再现出当代都市的整体面貌，也为其作品呈现在现代都市公共空间中作出积极探索，也体现他作为青年山水画家对人文的关照。

《湖影》60×80cm，绢本设色，2024

中央美术学院教授丘挺认为， 身处当今时代，我们的艺术感悟是多元化的，西方绘画之经典元素，诸如视觉样式等在贺海锋作品里得以很好地结合。

展厅现场

据悉，此次展览由衡阳市宣传部、衡阳市文体旅游局共同主办，将持续至7月25日。

（图片由主办方提供）