劳伦斯·阿尔玛·塔德玛

　　100 年前，有一位画家，劳伦斯·阿尔玛·塔德玛爵士，OM，RA， Sir Lawrence Alma-Tadema， （荷裔英籍，1836-1912），是维多利亚时代的知名画家。塔德玛的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）而闻名。阿尔玛-塔德玛生于荷兰的德龙赖普（Dronrijp），他的父亲彼得·塔德玛（PieterTadema）是一名公证人，在他 4 岁时便去世了。阿尔玛是他教父的名子，他的生母是他父亲的第二名妻子，家庭人口相当众多。家里原准备让他继承父业，但他表现出了对艺术的强烈偏好，因此将他送至安特卫普，在 1852 年进入了那里的艺术学院，并在亨德里克·莱斯（Hendrik Leys）的画室学习。塔德玛在 1859 年协助利思完成了安特卫普一间旅馆的壁画。1860 年他也替自己画了一幅自画像。塔德玛第一幅成功的作品是《克洛维的儿子的幼年教育》（The Education of theChildren of Clovis）（1861），在安特卫普被展出。来年他在阿姆斯特丹取得了第一枚黄金勋章。

　　《克洛维的儿子的幼年教育》描绘死去的法国国王克洛维一世（Clovis I， 466-511）的三名儿子在母亲监督下练习掷斧，准备替父亲报仇。这 是他以墨洛温王朝为主题所绘的一系列画作之一，当中最好的一幅是 1878 年的 Fredegonda（在 1880 年展出），描绘被希尔佩里克一世 （Chilperic I，539-584）抛弃的妻子 Audovera 悲伤的看着希尔佩里克一世与新的情人 Galeswintha 结婚。在这一系列画作中显现出他对这些浪漫故事的强烈感触。当中最激情的一幅画是 Fredegonda at the Deathbed ofPraetextatus，描绘与希尔佩里克一世结婚不久的 Galeswintha 又遭抛弃，被新王后所派遣的几名主教们刺死，在床上垂死前还不断诅咒着的景象。古代世界的绘画，The Roses ofHeliogabalus （1888），描绘古罗马暴君埃拉加巴卢斯与宫女嬉戏，布面油画。另一系列特别的画作是以重现古代埃及生活为题材，这一系列的第一幅作品是 1863 年的 Egyptians 3000 Years Ago，另一幅极具感伤力的作品是 1873 年的 The Death of the Firstborn。这 一系列知名的画作还包括 AnEgyptian at his Doorway（1865）、The Mummy（1867）、The Chamberlain of Sesostris（1869）、A Widow（1873）、和 Joseph， Overseer of Pharaoh‘s Granaries（1874）。阿尔玛-塔德玛花费极大心思研究并绘制这些以埃及生活为主题的场景，他热烈的艺术欲望开始朝向古希腊和古罗马的生活，尤其是以古罗马为主。他早期以古代为题材的知名画作是 Tarquinius Superbus（1867）、Phidias and the Elgin Marbles（1868）、The Pyrrhic Dance（1868）和 The Wine Shop（1869）。

　　The Pyrrhic Dance 是其中较简单的一幅画，但因为描绘了两人击剑的动作而相当特殊。The WineShop 是他许多以历史为题材的画作之一，但由于画中带有幽默性而相当独特。在塔德玛的这些作品中，他藉由花朵、质地和强烈的反射物质如金属、陶器、尤其是大理石等物质，将古代生活的场景融入当代的感觉，在画中赋予温和的情绪及幽默以取悦观看者。他也画了许多优秀的肖像画。

　　阿尔玛-塔德玛在 1873 年入籍英国公民，并在维多利亚女王的 81 岁生日庆典上被封为爵士。他在1876 年成为皇家艺术学院的准会员，并在 1879 年擢升为学士。塔德玛对大理石的逼真描绘使他获得了「大理石画家」的绰号。塔德玛是一名强壮、幽默和有点肥胖的绅士，他也相当喜爱饮酒、女人、和参加派对。塔德玛留下了大量的画作和一间由大理石覆盖的大型画室给他的两名女儿。由于现代艺术的崛起，他的作品在 20 世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到 20 世纪末开始他的作品才又受到重视。

　　我们对比陈逸飞和塔德玛，都是以唯美为宗旨的艺术家，陈逸飞的作品在西方当代艺术中是名不经传的，但是在中国却广为流传并大受欢迎，当然也有不少质疑和鄙夷，一些当代艺术评论家认为他的艺术只是漂漂亮亮的行画，与当代艺术格格不入。而陈逸飞在上海博物馆和上海美术馆的展览获得巨大的成功，一反平时当代美术展在开幕之后就很少观众光临的情景，陈逸飞的展览观众始终络绎不绝。在陈逸飞的葬礼上大量的吊唁群众，说明了陈逸飞被中国群众所喜爱的程度。

　　而塔德玛的作品在 20 世纪的大部分年代里被西方鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。这说明了中西文化的差异，和中国人喜闻乐见的是什么。至于在绘画技巧和构图，光，色的演绎，形象的塑造，读者自有感觉，无需螯述。

塔德玛 摩西的寻找 The Finding of Moses 布面油画 137.5 x 213.4 cm 1904

　　花卉是这位画家十分钟爱的主题。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。埃拉加巴卢斯长相十分俊美，他原名瓦里乌斯.阿维图斯.巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。这幅画是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约翰·艾尔顿的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫 移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了 4 千古英镑。

　　该画是塔德玛的颠峰作品之一，1888 年曾在英国皇家学院画廊展出， 被《艺术日报》评为“画家阿尔玛－塔德玛的杰作”。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝 色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。

塔德玛 自画像

　　我沉浸在塔德玛的画中，不能自拔，深深被优美的环境，气氛和人物打动，想想中国的唯美写实，如果能用塔德玛的心思和功夫，那么作品就不会那么单调乏味，对比一下， 一百年前的西方油画和我们今天的油画，今天我们中国无论在建筑，桥梁，火车，电子各方面都对西方有超越，唯有油画，还不敢说超越二字。古典音乐，当代音乐家可以演奏得唯妙唯俏，但这些只是按乐谱演奏，就像绘画的临摹，再像，实质是模仿。为什么音乐家演奏家画家就不能来点超越，像建筑，桥梁，火车一样，创作出比历史上远远超越的作品呢？

作者：陈源初