我们在海边修了一座艺术馆。

艺术馆最早想取名“岩·艺术馆”，因为这是一座隐藏在海边公园里的覆土式建筑，白色的建筑像是露在泥土之外的白色岩石。

后来，随着建筑、景观、艺术品……陆续呈现，置身其中，我们对于空间、时间、情绪有了更深的理解，我们希望来到这里的人们，能在这里和空间有一场对话，一场关于时间艺术的对话。

最终，我们给艺术馆取名“言·艺术馆”。

艺术馆的建筑设计方是“肆零建筑”。在概念创意中，知名画家何多苓先生也给到了很多艺术空间的建议。

对于设计方案我们提出的设计要求是：一个“看不见”的建筑，一个潜伏在公园之中，隐藏在草坪、树木之下的建筑。

而在仔细研究了所在地的环境、景观和规划后，设计方定下了整个建筑的基调：低调的覆土建筑，建筑将有最大的绿化面朝向水面和公园，能与周围的环境融合共生；建筑的流线可以是简单的，但空间体验绝不是简陋的，它应该是丰富的、惊喜的，让参观者可以沉浸，可以思考，可以和建筑对话。

言·时间是一条线

/ space

建筑师对空间序列的构想类似于一部电影，在动线上有起承转合，有高潮也有平铺直叙，让参观者能和空间本身有一个交流互动的过程。

参观者从公园走向艺术馆是一个有趣的过程。首先它是沉入“海”底的，步道的地面是低于水面的，参观者仿佛在水中行进，氤氲的水汽是热带海南自带的滤镜，如镜面般的水、升腾着的水雾，让参观者放慢脚步。

逐渐接近艺术馆的主入口，这也是建筑中最高的部分。

艺术馆的建筑平面是圆环形。外侧的大圆覆土，内侧的小圆则为全玻璃立面，一面厚重一面轻薄，朝外封闭对内开敞。

进到建筑内部，建筑师将整个看似简单的环状空间用流线剖开来，用一道弧形隔墙将主要室内空间分成了两边，两条独立的交通流线在墙的两侧穿插蜿蜒，时而平行时而交叉，带来丰富的空间体验。

隔墙是两条流线空间的建筑界面，内侧朝向中庭的是“明”空间，外侧靠近外墙的是“暗”空间；“明”空间的采光来自于玻璃幕墙，“暗”空间的光线则是来自于屋顶的天窗，这样就有一个明暗的对比。

而两条流线的起点和尽头则是两个漂亮的玻璃盒子，都向湖面打开，最大限度的引入外部风光的同时，也暗示着建筑的开端和结束。

“暗”空间是艺术馆的展览空间。“明”空间是游览空间，他的一侧是圆环内侧的小圆，全玻璃幕墙向中庭的热带雨林秘境打开。时光与自然的绿植在此交错，让人误入奇妙秘境。

在一个空间，经历不同的时间线，不同风景，建筑灵动的空间、自然景观的艺术和丰富有趣的室内空间在这里合二为一。

言·时间是一块面

/ light & shade

海南岛纬度低，夏季的阳光会从北面投射过来，与冬季的光线完全不同，这让一个覆土建筑，有机会依靠自然光成为一个通透的建筑。而建筑师通过控制光线进入的数量、位置和形式，为艺术馆带来了丰富的空间层次和体验效果。

朝向中庭的内侧空间是一个光影的容器，一边是通透的白玻，一边是纯净的白墙，白玻外是茂密的中庭。

海南的光能量很足，当光的强度随着时间变化而变化，它留下的影子也随着时间的雕刻留下不同时刻的画面，如果说这些白墙和灰地是时间的幕布，光线则是艺术馆树影的放映员，他通过空间表现了时间，时间的点与线在艺术馆交织成了面，又重新塑造着空间。

在“暗”空间里，不同的展厅设计了不同的天光效果，让光线从屋面进入建筑，投射或反射到室内的不同部位，形成了不同的光斑和漫反射，有震撼的，有柔美的，也有充满趣味的。

极简，却是丰盈。

生机盎然的雨林和明媚纯净的天空，随着时间，在艺术馆干净的墙体上投下富于变化，充满艺术气息的光影，让自然生态用艺术的方式就这样融入我们的生活。

在言·艺术馆，人和自然皆相融于时空。这也是言·艺术馆意欲表达的时间艺术，让人和自然在时空的变幻中艺术地栖居。

我们在海边修了这样一座艺术馆，诚邀你参与这场与时间艺术的对话。