微信分享图
打开APP

肌理的启示

  在学习绘画的过程中,我曾用很长的一段时间用来打基础,那个时候,我很容易明白怎样画才对,走得很坚定。但越是继续走下去,就越发现再没有明明白白的对与错了。我面临许多选择,反复地问自己愿不愿意。是继续老歌新唱呢,还是开始谱写自己的曲调?是模仿造化呢,还是创造属于自己的天地?能否扔掉一些自己不算太钟情的元素,令自己走得更加专注?

  广东有一种植物叫美人蕉,每次开完花都要把枝干砍掉,只保留健康的根系,才能重新发芽开花,可能学习的过程和这情况差不多吧。

  画画本来就是很主观的事情。

  我有一次偶然地看到一份印刷品校色板,是把印刷品放大若干倍的效果,正常状态下的每一片均匀的色块,其实都是由无数个整齐的色点组成,正是这个启发了我。客观世界经过放大观察时,会出现许多有趣的点和线的组合,形成各种各样的肌理。这些肌理属于抽象的规律语言,最终完结到一个个具体的形象中。例如:断断续续的斜线组合成牛仔布衣物,深浅不一的交叉网格组合成亚麻布衣服,聚聚散散的小点组合成磨砂的皮具,等等……

  这与中国画以线造型的特点十分吻合:线条十分适合表现这些丰富多变的肌理,古人早已创造出许多真实的纹理表现手法。例如用均匀的细线表现微观的毛发,用不同的皴法表现不同质地的山石,用不同的描法表现不同的衣物材质。这些艺术表现手法都来源于对自然的细致观察,再经过夸张与省略,达到真实。

  从学生时代开始,我就一直专注于白描,《八十七神仙卷》曾陪我度过两年时间,其间我完整地临摹了四遍。在那段不食人间烟火的时光,我每天陶醉在线条的节奏韵味里,那种热爱,属于宗教信徒的虔诚。

  于是,我忍痛割舍了原本非常习惯的渲染技法,把它减至最少。感觉像开辟出一片新天地,在这里,我能肆意抒发自己对线条的迷恋。

  在人物画创作中,遇到画面的最重要部分——脸和手时,我只在关键的转折部位小心渲染,保留了纸本身透明的颜色。在细密粗糙的肌理衬托下,只有白描勾线人物的脸部和露出来的手脚已经显得非常细腻,过多的渲染只会破坏这种珍贵的效果。另外有些画面效果能轻易地用颜色平涂渲染出来,我却把它放大,变成整齐排列的点或线,用点和线模仿放大的、有序而又富于变化的肌理效果。这种表现手法产生一种既抽象又真实的视觉效果,也恰恰符合了我的个性与爱好。

作者:罗寒蕾

是否打开艺术头条阅读全文?

取消打开
打开APP 查看更多精彩
该内容收录进ArtBase内容版

    大家都在看

    打开艺术头条 查看更多热度榜

    更多推荐

    评论

    我要说两句

    相关商品

    分享到微信,

    请点击右上角。

    再选择[发送朋友]

    [分享到朋友圈]

    已安装 艺术头条客户端

       点击右上角

    选择在浏览器中打开

    最快最全的艺术热点资讯

    实时海量的艺术信息

      让你全方位了解艺术市场动态

    未安装 艺术头条客户端

    去下载

    Artbase入口

    /