我第一次看到常欢画的荷花，就被这种充满精神性的绘画折服了。有幸观此荷花，一生足矣。

　　荷花本是象征性非常强的花卉，各种文化都推崇荷花，古今描画者不计其数，而常欢的过人之处，是他笔下的荷花藻雪心灵，有如灵魂在歌唱。

　　观荷如观心。常欢称他的荷花为“心荷”，此言不虚。我观常欢的荷花，那种美乃是物我交融、物我两忘时产生的美，一幅荷花乃是一个心灵的境界，让观者为之震撼。从物境到意境，从心境到灵境，他与荷花精神处的交会，是常人难以体会的。十几年来，他心有所寄，只选择一片宁静而圣洁的荷园，辛勤耕耘，以虔诚的心境与清荷的灵魂进行对话与沟通，人的出尘之思与荷的天籁之歌交相辉映。古人云：能尽人之性，则能尽物之性。能尽物之性，则可以赞天地之化育。对此，常欢有他自己的参悟，“将自己心灵净化，让心如明镜般平静，笔下的荷方能达到高洁深远、如梦如幻的境界”。用心如此，他的荷花才如此宁静、自然、纯洁、喜悦，如梦如幻，令人动容。若没有生命的守望、心意的贯通、内在的精神，是绝对达不到这种境界的。荷花之爱融进了他的生命，荷花之美写尽了他的内心。

　　花语与心语。常欢画荷花，如凡高画向日葵，花语心语，殊途同归。吴冠中先生说，他崇拜梵高，愿听到他每天的呼吸。对于常欢，我更愿听到他与荷花默默相对时的心语。令此心安住，唯有此花。先圣王阳明有一个著名的“花喻”，“你未看此花时，此花与汝同归于寂;你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”。常欢常说，“我如今画荷，并不观荷，荷花已在我心。每天我只要澄澈心境，让荷境与画境合而为一，努力做到画如其人，人如其画”。这说明，常欢有深厚的人格涵养，有非常丰富的精神生活。当我看到“暗香”与“无尘”，仿佛看到了我佛的手印;看到“生机”与“抒怀”，又好像听到圣贤的弦歌;看到“仙境”和“听雨”，如同倾听天籁之音。“晨趣”中莲叶田田，“祥光”中清影照人，“微风”中荷花与蜻蜓的私语，″金色荷塘″里热烈奔放的交响……心灵的芬芳，心灵的歌唱，令我想起“所谓伊人，在水一方”的诗句，此情此景，难与人诉。

　　荷境与画境。常欢画荷达到今天的境界，有一段艰辛的心路历程。常欢成名较早，17年前就已在中国美术馆成功举办个人画展，轰动一时，备受赞誉。他是以工笔人物知名的画家，作品为中国美术馆收藏。但这十几年来，常欢却归于清寂，寻求突破。10年之久，他始终坚持“更高水准的艺术追求是画家不断否定自我、超越自我的过程。”艺术是心灵的产物，人格的境界决定着艺术的趣味，真正美好的艺术，不仅应饱蘸墨痕，而且应饱蘸心灵的血痕。他的确超越了自己，也超越了常人。常欢的荷花，继承了中国画传统的笔墨技法与韵致，又吸收了西方油画色彩丰富的长处，工笔与写意，具象与抽象、古典与现代，这种张力使他的画充满魅力，有一种相当特殊的效果。在最细微的描画和最抽象的精神两极间寻找艺术的真义，触摸心灵的边界，表现光色的极限，这是我欣赏常欢画荷的原因。他的画表达的是一个圣洁的世界，好像纯洁的荷花一般，但是，要达到这个圣洁的境界，却要经历心灵的无限苦涩。这是生命给予我们的最深刻的启示。L•比尼恩在《亚洲艺术中人的精神》中指出：“最宝贵、最持久的艺术品并不是某些人称之为最纯粹的东西，而是最充分地体现出人的精神中的种种愿望、喜悦以及烦恼的艺术品。”常欢画荷的耐人寻味，正在于此。

　　“奉人心荷，手留余香。一生荷求，足矣”。愿世人的心灵，如常欢的荷花，涤尽尘埃，幽香远溢。

原载《深圳晚报》(2009年09月02日 )

作者：韩望喜