清代瓷器在传承了中国瓷器2000年的底蕴后，拥有了精巧绝伦的陶瓷工艺，成就了清代瓷器的辉煌盛世。清朝作为承受了瓷器数千年精髓文化传承的重要时期，清代的瓷器在制作及运用上可以说达到了登峰造极的地步，清朝初期，康熙、雍正、乾隆三代皇帝的统治下，清朝的经济繁荣昌盛，民间安定和谐，人们开始更加注重生活的质量，瓷器作为人们喜爱的工艺品，成为了清朝文化最为灿烂的一环。
△明末清初 青花人物筒瓶
47×14cm
筒瓶是瓷器的一种造型，筒瓶在明末清初非常流行，崇祯有很多筒瓶瓷器，多数画人物、花鸟山水等。此瓶敞口，短束颈，筒式腹，平底；器底无釉，胎体厚重，制作规整。器内外施亮青釉，釉光莹润。
外壁以青花绘人物故事图，人物神情生动自然，笔触自然流畅，画工精准爽落，精奇遒丽，青花发色明亮绚丽，具有鲜明的时代特征。
32×38cm
莲池鱼藻纹是瓷器上的传统纹饰，自宋至清，历朝流行不衰。此缸整体造型美观，浑厚凝重，色彩淡雅纯正，唇口斜腹，饱满端庄，气势磅礴，胎体厚重坚致，釉色滋润泛青，器身外壁青花绘鱼藻纹，游鱼嬉戏，水藻摇曳，所绘游鱼鳃盖鳞片、鳍尾肚白皆富质感。以鱼水之乐为纹饰，表达“年年富贵”美好夙愿。四周辅以水藻纹、朵花纹，水流潺潺，青萍漂浮，运笔古拙有力，恣肆而不失神韵，所绘游鱼之态，灵动精妙，飘动清爽，塑造了一幅水底世界欢快的动态场景。
△清早期 青花鱼藻纹笔筒
19×20.5cm
笔筒造型敞口，束腰，平底，卧足。肩颈部及近足部留白，外壁以青花地海水纹装饰做底。鱼类、龟蟹、螺贝、海草等则以留白展现。画面鱼水相容，其间的水藻、水草富有生机，意趣横溢。绘画纹饰呈色浓淡分明，用笔舒展，绘画功力高深，和谐自然，浑然一体。由元代开始以回青钴烧制瓷器以来，瓷工和画匠亦尝试以钴料创烧不同设计的纹饰，其中以蓝釉作色地，主纹饰则以留白展现的手法最为大胆新颖。此设计上的最大难度，是要在厚润施釉和留白位置及纤微刻画之间取得平衡。确为景德镇御窑厂的艺匠带来新的挑战。△清康熙 青花人物诗文花觚
45×22cm
花觚撇口长颈，鼓腹，圈足外撇，造型挺拔，为标准康熙花觚之形。器身上下以青花绘夜宴故事及篱下观菊。并录《春夜宴桃李园序》、《菊花》诗句。青花呈色蓝中带翠，色泽浓艳，描绘细致，器腹作朵花纹。花觚造型规整，胎质细腻洁白，胎釉结合紧密，纹饰寓意美好。
△清雍正 哥釉兽耳八方大尊
45×34cm
尊呈八棱形，短颈收胫，底足外撇。胎体坚密，釉面滋润肥厚，细开片。纹片黄黑自然相交，俗称“金丝铁线”。器型规整，两侧塑兽首衔环耳。14×21cm
此类缸一般器型小巧，多用于放置文房用具，可置于案头，故称案缸。此器型为宣德年间首创，雍正、乾隆时期多有仿烧。本品即为乾隆一朝仿烧之代表，唇口，微鼓腹，敛胫，卧足，玉璧底。其造型稳重规整，胎骨坚致厚重，外壁绘云龙纹，近底处绘海水纹，一改以往双龙前后追赶状，代之为一龙回首，一龙追逐，前后呼应，矫健生动，龙身遒劲，形态凶猛，毛发似随风飘动，动感十足。所绘龙纹青花发色沉着，蓝中透紫，苍雅幽深，而海水纹所用蓝色较为浅淡，愈发衬托出龙翔于天的大气磅狄。器底以青花书「大清乾隆年制」三行六字篆书款。其中「乾」字写法为唐英督陶时期的典型特征，可确证之为乾隆早期御窑烧造之物。△清乾隆 青花釉里红海水龙纹胆瓶
瓶身撇口，短颈，丰肩，溜腹。通体以釉里红绘海水云龙纹，祥龙以青花点睛，穿梭于朵云之间。龙身矫健，张牙舞爪，威武雄壮。近足处绘海水纹装饰。整器发色鲜艳，和谐统一，釉面光泽，大气十足。△清道光 黄地粉彩花鸟纹海棠洗
器身呈海棠式，平底，下承四足。口沿描金，下施黄釉，上以粉彩绘缠枝莲纹，中间部分海棠式开光绘池塘、飞鸟图案。洗底黄釉下可见支钉烧痕。所施柠檬黄釉釉质凝厚，粉彩彩料鲜艳，书写工整，绘画精细严谨，可为道光粉彩器之精品佳作。
△清道光 窑变釉石榴尊
18.5×11cm
窑变釉是清雍正时期仿钧釉而衍生出的一个新品种，《稗史汇编》有云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”
此尊花口翻沿，溜肩，圆腹下收，圈足。线条饱满，造型端庄。尊底“大清道光年氧”六字三行篆书刻款。全器满施窑变釉，釉色由月白至蓝再至紫红，条斑状色泽明显，红紫交融，蓝白相掩，纵横变化，无有穷尽，给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感，釉色之美可谓窑变中上乘之作。石榴象征家族血脉之延续兴旺。宫中陈设石榴尊寄托了皇家对开枝散叶、子孙兴旺的美好期盼。
△清同治 永庆长春款花卉水仙盆
5×21.5×15.5cm×2
一组两件，呈马蹄金状、斜腹、有足。口沿一周饰青花回文，器内施松石绿釉，外壁为紫地，以粉彩绘菊花、兰花、蜜蜂等繁荣生长之景，色泽生动鲜活。一面以红釉书“大雅斋”楷书斋堂款。底红彩书“永庆长春”四字双行款。大雅斋是供慈禧绘画习字的自用画室。瓷器上的钤印“大雅斋”是慈禧的私人堂款。因此，大雅斋瓷器被看做为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。“永庆长春”是清末官窑瓷器吉语款，均以矾红彩书成，制作的器物精美可观。此器纹饰清新幽雅，造型莞尔脱俗。△清光绪 缠枝莲纹赏瓶
37×22cm
瓶呈撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。纹饰严格按照规制，自上而下分数层，分别为海水纹、小云头纹、变形蕉叶纹、回纹、缠枝莲纹、云头纹、缠枝莲纹及仰莲纹，造型规矩，纹样工整，凸显官窑风范。此类样式被称为“赏瓶”，创烧于雍正时期，据《清宫造办处活计档》载，雍正八年（1730年）“十月三十日，海望奉旨将赏用瓷瓶依画样呈览，交年希尧烧造些来”，档案中之“赏用瓷瓶”即应指赏瓶。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑瓷器之经典品种，因其多以青花绘缠枝莲纹，意寓“清廉”，故常被帝王用作赏赐用瓷，以期臣下为官清廉，故又名“赏瓶”。康熙、雍正、乾隆三朝瓷器齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，为清代瓷器制作的鼎盛期，也是清代景德镇达到极盛的时代。
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作者：湖南省谭国斌当代艺术
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