方位与坐标

——寄语“大美临海·水韵小芝”之水韵雅社2018冬季水彩沙龙展

安滨

　　十六世纪初，纸本水彩绘画在欧洲逐渐成为艺术家创作的重要媒介，德国人阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Durer1471-1528）成功研制的水彩画媒介与技术从欧洲中部向整个欧洲大陆传播开来，并通过海路在晚明清初传至中国。

　　从全球格局来讲，十六世纪是一个早期全球化时期，出现了近代全球化的雏形。在这个历史阶段，新大陆已经发现，绕过好望角的新航路已经打通。东西方文化的交流与交融，带动了文化的多彩多姿。西方的水彩绘画正是在这样的条件与背景下传播到世界各地，使水彩绘画成为艺术族群的重要成员并以其独特的风姿而引世人瞩目。十七至十九世纪，无论是水彩的材料媒介还是制作技术在英国都出现了惊人的提升，英国布纹纸的发明及可溶性固体颜料块的成功研制，都为艺术家的水彩画创作带来了高品质和独特语言的拓展空间，十八至十九世纪的英国以其独创的透明水彩绘画理式、技术与美学代表着世界水彩绘画的最高水平，荣耀了它的时代。

　　二十世纪初年，近代中国美术的开拓者们奔赴西洋或东洋，引进了西方教育体系，西方的水彩画在中国的高等学府成为专业教学内容并被推向中国公众视野。在中国高等艺术教育发展过程中，每一位身在其中的学人无可避免的担负起双重使命：即梳理和探究西方文明的源脉，使之成为我们理解并建构新躯的借镜；整理和传承中国文明的传统，以实现并弘扬自身价值的根本。“百余年来，中国思想界和艺术界的一切问题都可以纳入这个话语结构之中来考察”。

　　二十一世纪的今天，随着全球化时代的到来，中国与世界的交流达到空前水平。世界各国艺术家密切而广泛的交流可谓同台演出，水彩绘画也拥有了非常庞大的创作群体和更为广泛的欣赏者，多元的水彩画创作形成了蔚然大观。由此也带来的一个学术课题是：如何在这个多元文化的世界舞台，在驾驭了西来的水彩画的表现手段后，怎样在我们的作品中体现中华文化的哲理、美学、文化和技艺，用什么来证明自己的文化身份与当代文化的思考是今天每个中国水彩艺术家要面对这个时代的重要课题。而这其中，在学院从事艺术研究与创作的师生正是中国水彩界非常重要的学术群体和承前启后的解题、破题生力军。

　　今天，这里展出的是一批先后毕业于中国美术学院水彩画专业研究方向的硕士研究生——水韵雅社成员的一百余幅水彩画作品。大部分成员目前在国内艺术院校从事专业教学工作。他们始终坚守艺术的梦想和学术责任，不仅在校园的围墙里潜心研究，创作的触角更是紧密围绕多彩丰富的生活，脚踏火热生活大地，走向广阔的原野，体味自然灵性及田野气息。本次在临海博物馆展出的水彩作品就是水韵雅社成员共同采风古城台州临海，把视角聚焦临海东部的小芝镇，几番体察，不断构思与创作的成果展现。小芝镇，这个四面环山拥有21个行政村、宛若灵芝的丘陵盆地小镇，素有台州市的后花园和绿谷氧吧之美誉，曾获全国环境优美乡镇，是拥有全国生态文明先进镇等荣誉的美丽家园。在全球化进程的今天，小芝人更加懂得吸收外来文化与技术资源同时，保护和传承好中国传统文化的人居理念，在这片晴峦耸秀，皆佳山水良田的家园，秉持“绿水青山就是金山银山”发展理念，立足“山水”、“生态”格局，以当代人的智慧书写新时代的新篇章。水韵雅社的水彩画家们正是在这样的朴素清越之境，感受到质朴乡民与自然的和谐，闻嗅到清新的空气中透出庄稼散发的醉人气息。在精而合宜小镇营造版图里，弯弯的小溪倒映着深色茂密的树木，一两头耕牛在农夫的牵引下由远而近，还伴随着步履的铃响清脆悦耳，穿着花衣裙的妇女们忙着晒米线和农活，奔跑嬉戏的乡野村童与蓝天白云构筑成一幅幅美妙的图画。这样的景色怎能不令艺术家们陶醉！

　　在这次展出的水韵雅社成员水彩作品中，每一位艺术家都呈现出自己的探索和感悟，我们既能寻觅到东西方传统绘画的踪迹，又能看到糅合中西、融合跨越的独特表现，展现出中国人的气宇是水韵雅社艺术家的共同追求。而更为重要的是，我们在这些作品中强烈地感受到扑面而来的生活气息、这是我们真实而可亲可爱的生活。

　　感谢台州临海市市委宣传部、临海市文化广电新闻出版局、临海市小芝镇人民政府及临海市博物馆对此次展览活动的鼎立支持！感谢水韵雅社全体成员的辛勤创作！祝展览圆满成功！

中国美术学院继续教育学院院长、教授 安滨

2018年12月6日

参展艺术家 安滨

参展艺术家 王辉

参展艺术家 夏克梁

参展艺术家 徐胜

参展艺术家 许鲁挺

参展艺术家 戴春艳

参展艺术家 陈逸

参展艺术家 汪晨丹

参展艺术家 罗晶晶

参展艺术家 王海萍

参展艺术家 江健文（特邀）