任哲
任哲的作品，連綿的肢體有著金屬的剛硬與冰冷，帶點粗糙或細緻的肌理，以及太湖石般的秀美、書法起伏的曲線，每件作品皆是優美而深邃的，乾淨從容、凜然正氣，這股寧靜而強大的力量激盪心神，驚艷這個世界。
君所信
銅
Belief
Bronze
78 x 25 x 110 cm
2017
郭輝
郭輝，有別於傳統山水畫作，郭輝不著重於山河風景之描寫，而將行走於其間的人物拉近描繪。其創作中皆以「行走於江湖中」之人作為主角，皆可看到那藏於胸中的俠客情懷。文人的俠客精神是一種精神的寄託，追求一種理想的境界與身上的那股豪氣。
行者吟 -抱鵝
設色絹本
The Practitioner-
Wealthy Goose
Ink and colors on silk
66x46cm
2018
水松石山房主人
水松石山房主人，醉心描繪幻想或鍾情之怪石、手杖，並配以神遊其中之故事題記。故事富有中國道家、禪學的思維，虛幻恬靜，穿梭古今。
尋蹤覓跡
設色 雲龍紋紙 裱於宣紙之上
Finding the Way
Ink and water-colours on
Cloud dragon paper mounted down on xuan paper
124 x 194 cm
2017
何懷碩
重視構圖，細耕筆墨，擅長以山水景物為媒介傳達悲天憫人之情思。何懷碩的美學思維源自對自然風景與社會生活的深刻感知，以客觀理性的描繪，表現主觀感性的體悟。他追求至情至性的「真」，認為美是一種心物交融，追求以「苦澀的美感」表現崇高淡雅的境界。
吾土吾人之十
設色紙本 鏡框
My Country My People No. 10
Inkand colors on paper; framed
67.4x96cm
1990
莊喆
莊喆幼承庭訓、耳濡目染、自幼便得已接觸中國歷代書法真跡，因此過去近半個世紀的創作主力均在抽象形式中探究，尤其他持續地以自然山水為根源。自60年代開始，他嘗試改變傳統山水畫，以抽象變形提升筆觸簡約成符號，來呈現對自然山水的認識。
滾動之石
水墨壓克力紙本
RollingStone
Inkand acrylic on paper
106x94cm
1991
