“All I can be is an observer. Hopefully an emphatic one.”

“我只能成为一个观察者。我希望自己是一个有力的观察者。”

Krišs Salmanis在成都生活和创作的三个月中，无限扩展自己的观察力与创造力。通过观察、内化、抽象，最终形成了十二幅照片、一个定格动画和一个视频。用极致抽象又极致具体的两极方式，建构出了他所看到的生息动态。

建构与知觉

观看Krišs作品的要义不全在于理解图像，解构几何，更在于进入他的视角，追逐他思想的末梢。正如他做出的那些几何色块，每个形状和每一笔颜料的涂抹都是深思熟虑的结果。这些色块顽皮且抽象，其中汇集了视觉与味觉，跨越了地上与地下，加速度与慢镜头并行。在朴素的名字之下，每张都是一次城市景观的抽象曝光。

“我的作品或先于行动，或验证行动。”

先于行动，就是想象，倚赖直觉。Krišs坦诚在他的想法模糊到近乎无法思考时，他会无限贴近自己的直觉，如同一条反比例函数。Time Flies就是直觉的产物。人如何思考时间呢？正如作家奥尔加•托卡尔丘克在《太古和其他的时间》中说的一样： “因为若会思考就得吞下时间，把过去、现在、将来和它们持续不断的变化化为内在的东西。时间在人的头脑内部工作。人的头脑之外任何地方都没有时间。”那么要让时间跳出思考之外，按照直觉的路径，时间是向前飞驰的，纷纭的，不复返的。

（左图）Hot,Hot,Hot 辣，辣，辣，微喷，420x297mm，2019 

（右图）Time Flies 时间在飞，微喷，420x297mm，2019

验证行动，就是认可并纪录自己的体验。Krišs在地铁上接触到了最广泛的大众，手机是大家唯一的共识。《地下冲浪者》日记般地记录了每个人在地下共享的时间，大家随机且短暂地相聚，通过手机进行一次无意识的狂欢，然后到站，各自散去，接着驶去下一站。他用定格动画来激活几何，使其生长。整个系列是Krišs对绘画的初次探索。一如绘画的思维，他亲手制作形状各异的几何平面，再用颜料去填充这些平面。但比起马列维奇、康定斯基和蒙德里安的那些几何抽象主义的画作，《建构》系列少了宣言性，更具叙事性。他记录日常，记录人群，记录这座城市。

这是一次漫长的观察实验，也是一次向现代主义的致敬。

Metrosurfer 地下冲浪人，动画，2'15’‘，2019 感谢艺术家提供素材

所有的，都在闪光

Everything Will Shine, 所有的，都在闪光，视频，2’30‘’，2019, Video, 特别鸣谢：成都欢乐谷主题公园、成都市川剧研究院、李玲琳（演员）、陈兰馨（化妆） 感谢艺术家供图

萨义德曾经发问：“人们是如何表述其他文化的？什么是另一种文化？”我们从地理、民族、政治和文化上人为划分出东西方，相互对峙又因对方而存在。“二者都由人为努力所构成，部分地在确认对方，部分地在认同对方。”意大利歌剧《图兰朵》正是在这种确认和认同里诞生的产物。在这个西方根据虚构和奇想所创造出的东方故事里，演员穿着刻意打造的中国意味的服装以西方的语言讲述他们所认为的东方，中国民歌《茉莉花》也出现在其中。出身于歌剧世家的Krišs敏锐地察觉到这种替代叙事之下的荒诞与有趣，他试图剥离“东方化”的语境，选择川剧版《茉莉花》和跳楼机结合的方式还原东方自身的思维和意象。

Everything Will Shine, 所有的，都在闪光，视频，2'30"，2019, Video, 特别鸣谢：成都欢乐谷主题公园、成都市川剧研究院、李玲琳（演员）、陈兰馨（化妆） 感谢艺术家提供素材

这是一个完全关于人与力的作品。特写镜头下女旦的脸具体、真实且灵动，而四周的点缀看起来则虚幻飘忽。这种空间感知的错位使得张力呈现得尤为显著。当训练有素的川剧表演家随着跳楼机上下位移时，她应该承受的应激反应似乎消失了，镜头之内她的面容看起来均质和谐，而隐藏在镜头之外的是无可抵抗的重力加速度。两股力量相互抵抗形成巨大的张力网络，而真正的美就从这股张力中出生了。凝视演员的双眼，上升时明亮且稳定，下坠时纵情投入却孤傲。有一瞬间她将要腾空去往最高处，也只有在那个瞬间，外力完全控制了她。在这个过程里，东西方两极分离，碰撞，又落地结合。这也是一个宏大且写实的作品，直白、被外力操控。这样包裹下的作品，几乎走到了“非艺术”的属地。此刻美不再根源自人物或装饰，此刻的美依赖那份张力。也唯有这份张力，才能支撑这个跨越东西方，抵抗重力与生理机制的作品。

两极

Krišs 在驻留空间创作 | Artist is Working in ARIE Base

两个极点之间的直线，会穿过我们这个星球的核心。而Krišs作品中的两极——极其抽象到极度具体，从西方到东方，某种意义上会穿过整个艺术史。这种巨大的跨越感会超过人，超过艺术家本身，而这正是Krišs一直在追寻的。他说：“我是我唯一的经历过的事。”而他又希望他的作品指涉他以外的事物，所以他选择了如此去表达：以自己的观察为基准，扩散到整个叙事体系。从最不可捉摸的几何图形，到肉眼可见的肌理反应，这些都存在于他的观察之内，他的艺术之内。

文字编辑 | 李玥琪

内容排版 | 王玥涵

视觉设计 | 葛婷婷、王娜娜、张卉

校      对 | 蔡丽媛、李玥琪

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