今天很高兴。我跟邹先生同行同道，更是朋友和兄弟，我们一个在南，一个在北，我们建立了很好的情谊，情谊是建立在互相学习、互相支持、互相勉励、互相推举的基础上，丝毫没有一点文人相轻的东西。

　　下面我用四句话开一下篇：邹先生是现代文人画家，有虚怀若谷的心态，是光彩清新的画境，有苦心修炼的品格。

　　第一个，从写情传神方面谈谈我的看法。邹先生在他的论着里面有这样几个字：“形肖神完”、“德高意远”。形肖神完”在他造型中非常恰当。他的造型不空乏，不概念，有生活，有感悟，大家可以看到他有很多写生。从画来看，他的芙蓉、牡丹最精彩，艳而雅。第二个，从每一只鸟的姿势到表情，眼神、嘴巴、爪子，无一处不推敲、不考究。鹌鹑、野鸭、仙鹤、鸳鸯、白鹅，画出了性格，而且相互之间有传神和心理感应，因此，鸟与花就到位了，鸟有相互传递的信息。今天我又仔细看了一下，我觉得他画的鸟的神情可不是一般山水花鸟画家那样，很深刻，值得我们学习，值得我们在座中青年画家好好的琢磨和学习，达到这种水准是很不容易的。他的虫：螳螂、蜂、蜻蜓很生动，而且赋予了一种情意。他画的虫鸟不夸张地说是有人性化的体现。即便参考了一些画谱和摄影，但也给予了加工和做塑造。因为我有很多画册，邹先生画的鸟，有些景可能从那里出来，但是他不是抄袭，有再塑造，我们现在有很多人就是简单的摄影，我觉得需要作者再塑造。

　　第二个，以情见性方面。邹先生画面是有动感节奏的，展现了意境的久远。他自己说“德高意远”，我觉得展现了。比如说《迎风带露》、《惊梦》给人一畅想，所以我觉得是有动感节奏来做支撑的，所以能够移情入景。景为情造，化静为动，拓展时空，这说明他有生活感悟。看他的铅笔写生，我有一个同感。因为我也画过大量的铅笔写生，没有基础是不行的。一花，一瓣，一叶，一枝都要到位。所以，他能见景生情，移情见性，我觉得他的画有一定人性化，看了以后有亲近感。

　　第三个，营造时空方面。这是邹先生的一个很大特色，是一个创造。20年前我们曾经研究过这个方面的问题。中国画不管是花鸟、人物、山水，大部分都是白背景。对于传统的空白背景他做了改变和探索，他用有方向、有视感，有倾向的色块机理衬托了主体的花鸟，使观者有遐想的余地，比如说梦幻感，虚幻感，深远感。因为不是迷蒙感和朦胧感，而是深远感和梦幻感，有利于虚化。邹传安造境的特点就是意象、想象的空间意识。我觉得他的画背景的色块、机理做虚化处理，这可不一般，使人有想象的余地;他有特定的时空感，所以给人联想和共鸣。比如说太阳、月亮、清风、细雨、花的动态和背景是一致的。

　　第四个，文化学养方面。他为自己的书和展览起的名字非常好，比如《尘程心证》、《唐风宋韵》，封套用《金刚经》——“如露又如电，应作如是观”，画册的封面又压了一个印：“天地一闲人”，再加上这个题目《居深履厚》，体现了邹先生尊重自然、崇尚自然的从艺观，这是他在学养方面的底蕴。从他的《尘程心证》里面的“谈艺录”部分可以看出文化学养和艺术主张。他曾经写过“贵再一个‘ 创’字，妙在一个‘ 新’字，全赖功底学养。”这一点值得我们思考。现在很多画家，包括我们这一代人，不是特别重视这方面，觉得画好了，很形似，很惟妙惟肖，工笔画就可以了。但是画到后来就不行了，因为没有底蕴。我们还可以看到邹先生的诗写得非常好。我还想谈一点在文化修养方面的人品问题，他的画体现了他的人品，朴实无华。淡薄名利，专心读书做学问，他有自己的学术见解和做人的理念。他的书法、诗文都有很高的水平，他的印章经常是座右铭和主张，和一些箴言，我稍微看了一下，很了不起。他以传统的文化作底蕴，才有了画中的诗境。这是邹传安先生绘画品格的体现。

　　最后，我回应一下邹先生的散文，做一个结尾，也是我的观后感：承传开拓，诗意昂然，动感节奏，生命旋律，形神俱在，德艺双全。

作者：李魁正