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前言

  远在公元10世纪前后,我国的花鸟画已经相当成熟。开宗大师徐熙和黄荃分别蜚声于江南和西蜀,出色的艺术实践,受到宫廷和民间的一致推崇,恰似双峰对峙,东西辉映,受其影响,流风所及,在全中国形成两大主流,衣钵传承,千余年来,至今不衰。

  据画史载述,徐画‘野逸’,黄画‘富贵’但都以造化为本,从写生入手。从观念到技法看,前者挥洒放纵,后者则精描细画,黄派着重形象的树立刻画,笔笔不苟,追求客观事物的肖似、而徐派则侧重于画家主观情意的抒发,并不十分注意形象的逼真华丽。技法一重于‘沟填’,一重于‘设骨’,异途同归,各有千秋。五代、两宋时期,画院画家以工笔为尚,名家辈出,到了明、清以来,自徐谓、宋查以及相州八家相继出现,特别是到了现代,写意画(大写、小写、兼工带写)异军突起,风靡全国,工笔画在一定程度上受到不该有的冷落,但在这样的历史背景潮流下,热衷于传统工笔画的高手,还有不少,这本画集的作者北京中年著名画家龚文桢,便是这支逆潮而行的队伍中晚近出现的一员。

  大家称赞他是工笔花鸟画中新秀,我看不如称之为老手比较妥帖,从童年开始就热爱此道,通过在北京著名艺术学府的系统学习,孜孜于此已经三十多年之久了。

  请看画集,作品文静细腻的风格,一如其人,引人入胜。作品呈现给人们一个五彩缤纷而又非常和谐魅人的世界。正如他自己所说:‘我的画不要人来猜测,更不会去装腔作势去吓唬人、、、、、、’。两句话说得何其明白,是以使人明白他善良的心肠了。

  作画一如铸剑,最最讲究火候,从观念到技法要掌握得恰如其分,方称上品。凡事过了头便出毛病,不妨检阅一下古今画人的成败,写意画家笔下笔情墨趣,画得有神有彩,像外出情,当受称赞,如果画得过分粗野近于狂怪,也未必是好事,同样,工笔画画得缩手缩脚搞成谨毛失貌,也令人惋惜。

  龚文桢平心静气的勾、描、晕、染、、、、、、熟练而创造性地运用了传统工笔画的技法语言,也适当的吸收了域外有效的表现手法,画得工细而不板滞,艳丽而不庸俗,称得上是没有火气,耐人咀嚼,写有时代风情的佳作。

  而今民族绘画,面临着各种思潮和技法的困惑,大家都在寻觅发展的途径时工笔画这一古老而富活力的艺术枝柯,理应受到普遍的关心爱护。

  龚文桢、讷于言、力于艺,苦学于著名学府和名师门下,青简破土,前程可期,拜读之后,乐为一序。

  秦岭云

  1991.7海淀双榆树

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