花草树木的清雅，是画者寄托情感，抒发品性涵养的体现。画展主题“花木清嘉”，就是热爱花木，画以抒情。此次展览荣幸地请到北京画院前院长王明明为画展题名。北京画院副院长莫晓松邀约北京画院专职画家姚震西、李雪松与此次四位画家共同绘制花鸟长卷为画展助兴。

此次参展的画家——陈湘波、郑阿湃、许敦平、许晓彬，皆为当代岭南画坛的花鸟名家，共同展现了岭南花鸟绘画继往开来的风貌。几位画家亦师亦友，在艺术道路上志同道合，一直以来稳扎坚实的国画功底，并孜孜不倦地追求艺术的多样性，以大量的实践丰富着当下的岭南画坛的理念。北京市朝阳区雍阳书画院愿借由此次画展，推进南北文化交流与融合，带来一缕南方清新的花木秀雅之风。

王明明在致辞中说道：“从四位画家的画作中强烈地感受从写生到创作的过程，他们观察鲜活的内容，同时注重了意境的表达。艺术家在有一定风格的时候需要加强对生活感受，同时对中国传统艺术有更多的理解，超越自己的题材，路才能走得远，四位画家从传统中找到了纵向衔接的底蕴。从高原走向高峰并不简单，需要我们每一位艺术家根据自己的优势来不断的去完善自己，才能达到总的目标。当代的花鸟画在这20年来有了非常大的发展，形成了更丰富的样式。信息化的世界，使得北方画家对热带雨林的生态内容感兴趣，南方的画家也喜欢北方苍凉的风貌。南北文化交流应该永不停止，希望通过次此活动，加强交流的纽带，拉近彼此的距离。”

于洋致辞中说道：“此次的展览是四位画家不同风格的展现，更是一次难得的地域文化的交流。岭南画派是最复杂多元，也是最早觉醒的一个现代画派，风格来自晚清传统的技法结合了日本画风格的影响，到如今，岭南画派仍旧是一个大文化派系。此次展览的长卷画“花木清嘉”是当代南北方花鸟技法的互相交流和融合，从中我看见南方画家豪爽笔意。非常感谢莫晓松先生的策划，此次展览非常地有意义，欣赏这幅作品使我受益斐然。”

随后，莫晓松、左中一对画展的成功开幕表示了祝贺。承办方代表李明先生诚挚地邀请到来的各位媒体、各界著名学者、艺术家，感谢各位的支持与关注。画家代表陈湘波、郑阿湃分别对到场的各位嘉宾表示由衷的感谢。

本次展览分为四个主题，以四位画家的花鸟画面貌而命名。

第一个板块：吐纳英华——陈湘波。陈湘波是当代岭南画派的实力派画家，花鸟画技艺精湛，既有幽微之境，也有激昂之声，更具有深圳人敢闯敢试的特区精神。近几年，他在艺术创作的多样性、融合性以及媒介运用、衍生产品、展览形式等诸方面都进行了大胆的尝试，在传统艺术的当代转化上走在了时代前列。

第二个板块：应物随形——郑阿湃。郑阿湃的画涉猎多元，工写结合又浑然一体，有种澎湃的生命活力。他的画关注南方风物，多得自写生之现场感受，注重对比、明暗，于纷繁中见疏密，于挥洒中见性情，有强烈的韵律感。

第三个板块：草木本心——许敦平。许敦平的画以大气疏朗又有时代感见长，他于广州美院教学，对传统研习颇深，但创作又不囿于成规，能用现代人的视角去观花写鸟，构图也颇多新意，无论是形式还是格调都形成了自己的特点。

第四个板块：素净野趣——许晓彬。许晓彬的花鸟清新素雅，注重于花鸟与大地的关系，作品蕴含着他对现实世界的参照和内心世界的感悟。他的作品有乡情，往往于平常处见细节，在普通处见思绪。

本次四位画家的绘画作品，皆为近期精心之作。传承和发扬中国传统文化，将书画的清雅之风延续和传播，是北京市朝阳区雍阳美术馆一直坚持的理念。

据悉，本次画展将持续到2023年10月2日。

作者：王丽静