"时间的形状不只是雕塑的形状，更是精神的形状"

　　7月6日，有边空间BOUNDED SPACE推出雕塑群展——时间的形状，此次展览通过呈现22位青年艺术家(陈松林/丁浩/符伟亮/傅一/胡柯/姜波/蒋龙/赖俊杰/刘立国/钱方舟/苏凌志/王成普/王大朋/王将/王书辰/谢二中/闫磊/杨腾飞/杨天/张慧/张弱/张有志)不同风格与形态的“物质”雕塑作品，试图探讨雕塑这一古老的艺术语言，在当今虚拟数字时代下的本体回归与新的可能。

　　开幕当天，艺术学者、策展人及参展艺术家代表，就雕塑的概念、材料语言以及展览主题等话题展开讨论，画廊创始人周堃谈到，雕塑的历史比绘画更早，通过经典的古希腊风格、哥特式的宗教雕塑、人文主义、样式主义演变，发现历史上的雕塑样貌都是时代赋予的，可以说是时间的形状和痕迹，而今天的作品则不一样了，形式、材料、语言的多样化，有一种多元语境下的交错感，体现出当代艺术的魅力，现在这个时代可以让艺术家做各自想要做的，艺术家的才华也能比较好的挥洒。

　　策展人张宗希谈到，“时间的形状”借用一个美术史上的议题，来引发大家对当下青年艺术家雕塑作品多样形态的关注与研究，希望借此讨论艺术家们对各自作品形态背后的种种思考。正如艺术家赖俊杰所言，时间的形状不仅是物理层面上的，本质上是人文的形状。我们所做的立体的雕塑，之所以跟自然界的山石不一样，归根到底是它融入了人文思想在里面，雕塑作品是人文精神的一种凝练和呈现。

　　(以下为讨论摘要)

　　变化中的雕塑

　　张宗希：从最早接触雕塑到现在有成熟的作品，各位对雕塑这个概念的理解有哪些变化?

　　苏凌志：刚上大学的时候，我对雕塑的认识是做一个三维的东西，包括毕业后的两三年里，都是固有的思维，毕业十多年了之后慢慢的开始尝试，经过这么一个时间的变化，我会越来越觉得想法更重要。在雕塑语境里面关联一个自己的想法，我觉得只要具备这样的思考，它是不是物化成一个东西，哪怕它都没有成型，也可以是雕塑。

　　蒋龙：上学的时候好像雕塑就是一个雕塑，就是从雕和塑之间去找这个关系，虽然我现在做的还是在雕与塑之间去寻找和创作，但在思想上和理解上还是有一些变化。在我的理解里面，现在可能存在既可以为雕塑，任何东西只要是存在都可以为雕塑。

　　王成普：在学校主要是解决一些技术问题，包括认识空间的问题，然后接触了各种的材料，真正到创作阶段，我感觉肯定是要把观念或者说艺术家的想法表达进去才行。我感觉雕塑跟其他艺术媒介唯一的区别，就是雕塑要解决物质性的问题。物质性不见得就是一个实体区域的，包括空间，也可以是物质的。

　　闫磊：上学时主要是传统写实的风格，2006年毕业来北京之后，看到了各种材料、各种观念的作品，把你冲击的厉害，但我在创作时一直以表达为中心，也没觉得是一个绝对的雕塑圈的人，想做什么想怎么表达，都挺自我的一种状态。现在又捡起小时候的一些经历，开始做陶瓷作品，关注材料本身能跟自己的连接有多强烈。对我来说表达最重要，就像我们刚才说的万物皆雕塑，如果能达到那种状态是最好的。

　　王书辰：童年时看王志文有部电视剧里，有一镜头是一个艺术家在展厅里捏个头像，那是我对雕塑的初体验。上学的时候也是这种经历，基本的写实的雕塑。到北京之后先给艺术家当助理，慢慢的有了一些对现代雕塑的感觉，后期就开始慢慢的表达自己，出现了现在的作品，其实我对雕塑的感觉是像音乐一样，就写一首歌似的，是很个人的事。

　　刘立国：我觉得做艺术更像一个生活方式。可能手里面每天捏一点泥巴，这就是我每天比较乐呵的事儿，跟上会儿网打会儿游戏一样，然后到后期会有铸铜或者是木头或者去做颜色，还是用形去表达自己。今天看了展览，大家有各种各样的呈现方式，其实最后对自己最重要的，就是每个人对形体的表达方式不一样，然后每个人也是很热爱各自的方式。

　　张弱:我出生于北方家庭，小时候经常看见母亲蒸馒头，尤其逢年过节更是会做“花馍”， 平平无奇的面团在母亲手中会变成面鱼，猪头，蝴蝶和各种花朵的形状，我这是我对雕 塑最早的印象了吧，甚是怀念。之后在大学雕塑专业，造型学院的训练，现在看来更多的是把雕塑这一概念狭义化了。教室的 泥塑课不会飘出馒头的香味，不会带有人世间的温度。所以我自己还没有做出所谓更成熟的作品，还在找寻。

　　贾舒仪：从大家的讨论中可以看出，中国的雕塑在学院里面还是很传统的，但是大家出来之后，其实每个人在雕塑上都有自己的思考，我觉得可能每个老师在自己的领域做的都是非常好的。

　　材料的共性与个性

　　张宗希：各位可能最早都是从雕塑泥开始，到现在这样的一个作品面貌，所采用的材料本身最让你着迷的地方是什么?

　　王将：我觉得材料方面最主要的是要契合作者的创作思维，材料与作品所呈现的想法观念最好能达到一个高度的吻合，而不是为了材料而材料。我选择不锈钢是一个顺势而为的事儿，因为我的主题是“水”，我觉得这种材料属性和主题还比较吻合，更容易呈现水的状态。

　　苏凌志：我用的材料有很多是金属，因为确实既要有自己的思考，还要考虑怎样持续的长期主义做下去。只能是在平衡这件事情上面去找，把自己的想法思考，在雕塑语言上面去形成一个拓展。至于材料在作品创作中怎么运用，则跟作品表达十分密切。

　　蒋龙：我从2006年毕业，尝试过各种材料，一直到2012年，才确定以木雕为主。我觉得每一个人的脾性，可能跟所用材料的属性之间会有一个契合感。木雕对于我来说是一种很温和的有生命的材料，它本身有一些不确定性，会带给你一些不一样的惊喜，哪怕只是一个木纹，甚至都能带给你很多的不一样的感受。其实我在驻留的时候，会以行为的方式进行创作，也有可能有一些大型装置，或者装置与行为结合的手法，所以也在不断地摸索当中。

　　王成普：雕塑界一般把材料分为两种，一种是泥、木头、石材，这样有生命的或自然的材料，另外一种没有生命的工业材料。所有的材料其实都可以服务于雕塑，其实还有第三种材料就是现成品，现成品它时间长了，给人的一种代入感跟前面说的那两种材料是有蛮大区别的，我这次展出的有一件与现成品有关的。

　　闫磊：感觉用材料不是说你选择了它，也可能是材料选择你。邯郸磁州窑是中国北方庞大的民窑体系，我小时候生活的地方跟陶瓷厂一墙之隔，从小在明清的老窑址里边穿梭，现在重新接触了之后，陶瓷正好和我现阶段审美特别契合。磁州窑用的是粗瓷土，特别温和质朴，我做陶瓷的材料都是从老家运过来的，情感上特别符合我本身的感受。陶瓷还有一个好处，以前完作品泥稿可能就没了，现在用陶瓷做，做完后可以保存，3D扫描还能放大铸铜，就有了俩作品。

　　王书辰：材料上我搭配的是铜和不锈钢，这两种材质结合的话，我感觉材料就像作品的衣服，需要穿个这样的衣服，我对材料其实没有特别的限定。

　　赖俊杰：如果我们要换一个语境，在欧洲当代来说，物理上的造型、机理手法等等讨论的比较少，可能更关注的是我们说的精神的形状，这个作品具体要传递一个什么样的信号。

　　张弱: 雕塑材料是死的，无所谓吸引人，真正令我着迷的是生活本身，它充满未知，这种神秘 性既是我创作的源泉，也是我的艺术材料，涵盖了所有有形与无形的情感和记忆。人生的每个阶段都有不同的欢乐与苦楚，艺术家通过材料塑造了这些具体的形态，成为情感 的容器。现代社会的进步具有趋同性，制度的标准化以追求效率最优化，往往以牺牲个性的独特性为 代价，而个人必须竭尽全力才能保持情感的温度，抵抗这个冰块一样的世界。

BOUNDED SPACE 有 边 空 间

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