十多年前的一天，从一间教室门前走过：无意瞥见墙上几幅肆意挥洒，阳刚苍劲的写意花鸟，不禁令我驻足。问起班里的学生，得知是任课教师为同学示范时信手写下的几页小品。我就是由此而结识庄寿红的。或许是因为先识其画，再识其人的缘故吧，在日后的接触中就更能休会她画如其人的那股韧性、那种执著、那份宽厚。

　　在数十年潜心探求的笔墨生涯中，庄寿红怀着一颗画家虔诚的心，驮负着传统文人画中汲取的文化精祌，以及从现代艺术中领悟到的象征与幻化的韵致，本着由苦练得来的扎实功底，一步步走向成熟的境地。

　　展读庄寿红的画作，一个突出而深刻的印象是她的博采众长，又出自心灵的感情去为山川写意、为花鸟传情、为人物谱魂。比如：《辛弃疾》的愤怨刚正；《春江花月夜》的平和典雅，《姹紫嫣红》的勃发生机；《洞庭烟雨》的沧桑苦涩；《绿雨》的清心稚真……。这些不同画风、意蕴各异的作品，不论是大幅宏构或尺页小品，都涌溢出一派浩然放达，寓灵动于拙朴的豪壮之美。

　　近年，被画家命题为《待月》《北海》的两幅新作，又透出敏捷活跃的思路，画家不为传统的格局法度所囿，以洗尽铅华、纯然是当代的审美心理抒发对大千世界的内心感受，在物我交融的一瞬问，抓住天籁自得的意趣。

　　“天道酬勤”是画家的必由之路。对于一贯地以学子自处以勤奋自律的画家来说，庄寿红她脚下的路，必将在无声的求索与跋涉中不断仲延拓展开去……。

作者：何燕明