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董寿平国画作品欣赏

  董寿平,原名揆,字谐柏,后改名寿平。男,汉族,山西省临汾市洪洞县人,当代著名画家、书法家。1904年2月生。1922年求学于北京世界语专门学校,后转入天津南开大学经济系,1962年毕业于北京东方大学。自幼受家庭熏陶酷爱绘画,刻苦自学。初画花卉后研山水,尤喜写墨竹、墨梅及黄山风景。所作墨竹俊逸挺秀,别具一格;所作山水笔墨浑朴,布局精到,以造化为师而不违古法。作品多次入选国内外大型美术作品展览及多种专业报刊上发表。曾多次应邀出国访问并举办个人画展。出版个人画册多种。

  主要作品有《黄山云海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨后黄山》、《黄山风雨》、《二郎山之晨》、《娄山关》、《墨竹》、《墨梅》、《风竹》、《劲节迎风》等。曾任中国美术家协会会员,北京荣宝斋顾问。出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多,海外闻名。董寿平受家庭影响,自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹,朱砂红梅堪称绝技;写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

  1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》,为各界人士称道。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外,各大美术馆也都藏有董寿平作品。

  董寿平-作品解析

  董寿平以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜。他的风格迥异,匠心别具:如文同之挺劲,顾安之谨严,夏仲昭之繁盛,李方膺之简约,郑板桥之清癯,石涛之质朴。虽然他们各自风格整体面貌不同,但仔细揣度,其中尚有前人成法可寻,遗迹可踪。

  欣赏董寿平笔下的竹子,很难确切地说出它的渊源出处,虽然风格全新,却不悖古法,有章可循。所以,美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

  古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义:一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近,没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子,一个“力”字贯穿始终,充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢,都充满着力量,那种斩钉截铁般的笔力,足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品,但每—笔都是那样沉稳扎实,没有丝毫的扰豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢,也是挺拔劲健,英姿勃发。起笔行笔,俨然是在写字。董寿平画竹,是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。

  董寿平曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学,所以,在他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来,和谐地表现在一幅作品中,最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程,也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹,竹即是人,要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。看董寿平笔下的竹子,飒飒潇潇,不仅有着一股纯阳正气,一股隽永清和的“书卷气”,同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范。

  董寿平-艺术成就

  当代著名画家、书法家。出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多,海外闻名。董寿平受家庭影响,自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹,朱砂红梅堪称绝技;写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》,为各界人士称道。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外,各大美术馆也都藏有董寿平作品。他的书法艺术富有个性,苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放,显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。他的作品多次在国内外展览,并被国内外美术馆、博物馆收藏。1987年赴日本参加“亚细亚美术交流会”展览,并进行学术交流,荣获“富士美术奖章”。

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