董寿平《墨竹》

墨竹的画法始于唐代，它是花鸟画科里可以独门独立的绘画题材，墨竹到了北宋时期由文同、苏轼的提倡开始兴盛。到了元代，画竹名家辈出，如赵孟頫、吴镇等，明清之际更是不乏画竹高手。纵观墨竹绘画的演进历史，我们可以清晰地看到画竹的发展脉络是由工笔到写意，再由小写意到大写意的发展过程。而且文人画家又把画竹赋予不同的文化内涵。

我们来欣赏董寿平的这幅墨竹，似乎在画作上可以寻觅到古人的踪迹，又能看到古人没有的东西。这幅墨竹创作于一九七三年深秋，竹竿圆润、挺拔，力度、水分恰到好处，其穿枝活泼生动，小竹枝的鸡骨鱼刺感更加精细。尤其是淡竿淡叶，那水墨淋漓的效果和层次感与虚实关系的表现更是前无古人，而且构图也有新的突破，更加突出了竹的气势与形式美。董寿平先生的墨竹真正继承了文人画墨竹的精华，雅俗共赏之中更趋雅逸和老辣，寓巧于拙，竹子的君子之风、君子之气、君子之德反映得更强烈，飘逸阿娜之中更显坚贞、俏拔与凝重。此外，董寿平画墨竹时绝无经营之状，而是笔笔相连，信笔如飞，很少抬笔蘸墨，眨眼之间，便跃然纸上，既在法度之中，又于法度之外。仔细品读，我们可以总结出这幅画的两个特点：第一，墨竹竹竿水分充足、圆润挺拔、富有立体感，突出了墨竹宁折不屈的高贵品质，又不失自身的柔弱性，从而形成了”刚柔并济”的最佳效果。第二，从这幅墨竹的用笔笔触上来看，董寿平更加注重小竹枝的画法，从画面上看似随心所欲，但不失于规矩，显得更加生动活泼。这是董寿平的高妙之处，他把草书的笔法引入画竹之法，用笔的跳动感更加的强烈鲜明。

作者：赵广青

来源：《艺术品》期刊

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