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文房四寶攻略:墨

什麼是文房四寶?問周邊的人已經很少有人知道是什麼東西了,即使問藝術院校的大學生,他們也不一定能正確回答。前不久有網友轉發網紅視頻給我看,並附有文章,其中有介紹文房四寶的製造過程和使用特點。這對推廣文房四寶文化是大有裨益的。但是,片中演示者卻是對文房四寶一竅不通的年輕漂亮女性網紅,借助顏值吸引眼球,反而使人產生忽悠不可信的錯覺。這種節目演示者應該是業界有權威的專業人士比較合適,配以網紅助手即可。

為什麼現在有文化的人也不懂文房四寶呢?究其原因,無非是受快餐文化功利性毒害的結果。快餐文化的特徵只求結果,不講過程。而真正的傳統文化所追求的美感恰恰與此相反,注重過程的細節。

現如今談到文房四寶,把筆墨紙硯歸屬於尼龍筆、墨汁、書畫紙和調色盤。這是不爭的現象。有些人根本沒見過硯台,見了也不知道如何使用,因為他也沒見過墨錠,不知道墨錠為何物,在他的概念中,畫中國畫不就是用墨汁嗎?既然用墨汁,怎麼會去用墨錠和硯台呢?它們完全是多餘的。所以,你去看各種筆會現場、各種培訓班、各種藝術院校課堂,包括画院的創作室,滿桌都是墨汁瓶和調色盤,根本見不到墨錠和硯台。你問他什麼是文房四寶?他怎麼會知道呢!

有人會問,既然墨汁能用來畫畫,為何還要墨錠和硯台?這裡就有一個非常關鍵的問題需要解答,絕大部分書畫從業者並不知曉。

中國歷代書畫大家所創作的大量作品,千百年來能得以流傳的原因,最為本質的就是「筆墨」二字。筆墨高妙的留下來,筆墨低劣的被消亡。我們進博物館觀賞前賢作品,被感動的就是筆墨,不是其它。

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何為筆墨?上帝說,要有光。於是,就有了光。我之所以能看見物體,源於光;如果沒有光,對我而言,什麼也沒有,因為它看不見。我們所能了解的物質世界,是由光組成的。但是,有沒有另一個世界,它無需光的存在,游離於光的邊緣?一定有,只是我們無法感知罷了。中國畫的筆墨,如果拆解開來,也僅僅是色階的梯度,也僅僅是筆觸的乾濕濃淡,它可以被任何人感知,通過光在紙面上的折射映入你的眼簾,傳達到你的神經。但同時,由於它們的不同組合呈現出的形式美感,卻成為一種不可見的、無法形容的存在方式影響你的心智,雖然它們看不見,卻實實在在地存在。千百年來形成的筆墨觀念,就是中國畫孜孜以求的那麼一種無法言說的心覺,你被觸動了,你便能感知。普通人達不到這一層次。常人習慣於欣賞美的形式,比如壯麗的山河,嬌豔的花朵,絕色的美人,矯健的馬匹,鮮亮的服飾⋯⋯這是最最基本的審美,而更高層次的審美,則是除此之外的形式美,它表現的不是這些內容上給予感官視覺的直接效果,而是表現本身產生的形式美感。就中國畫而言,其美感產生於形式筆墨,一如黃賓虹先生所言的內美。你若能品味出形式筆墨的美感,你才真正地理解了中國畫。我們觀賞倪雲林、王蒙、石濤、八大、徐渭、金農他們的作品,不是看他們畫什麼,而是看他們以何種形式筆墨去表現。

筆墨表現的最高層次,便是以書入畫,筆筆見筆。前一句講點划須有書法意味,後一句講每一筆要講究筆法。書法意味,靠的是長年累月的書法訓練,習慣成自然,每一條線、每一個點,無意中就帶有書法的意味。未經書法訓練的線或點,韻味少了許多,幾乎都是西畫的點線,少了可品味的運筆路徑。趙孟頫曾說過,筆法千古不易。書法用筆是千百年來固守的規則,無法改變。延伸至繪畫,則使用的可能性就被放大,各種筆法自有各種用途。筆尖、筆肚、筆根盡其所用,順鋒、逆鋒、側鋒都有講究,皴、擦、點、按、拖、推、戳無所不用其極。種種這些,都應該在紙面上被感覺出來,顯其筆道,彰其墨痕,筆筆見筆。

要達到如此境界,除了手段功夫純個體的因素以外,其材料工具必須精良,不然的話,你縱有天大的本事,也無法達到你預期的效果。

這就是為什麼不用墨汁、而用墨錠、硯台進行書畫的原因。我曾經寫過一篇帖子,列數墨汁的種種弊病,在此一併囉嗦幾句。

僅就紙面效果而言,墨汁弊病如下:

1
,墨色易糊。糊,就是含糊不清的意思。好墨色是層次分明、筆筆見筆的效果,第一遍與第二遍之間的墨色不會混淆在一起,用筆的路徑清晰可見,而墨汁卻做不到;

2
,墨色易髒。髒,就是不乾淨的意思。好墨色乾淨利落、筆筆交代得很清楚,但由於墨汁是化工原料配製,其中主要成份是廉價工業碳黑,顆粒相對粗劣,墨色在紙面上分佈不勻,造成細微局部墨色沉結,筆道偶爾出現不規則細小黑點,呈現墨色髒的視覺效果;

3
,墨色易灰。灰,就是色階不夠寬的意思。我做過實驗,將手工油煙墨錠研磨的墨液和瓶裝墨汁,各自在同一張宣紙上寫幾個字,將有字的紙懸掛放置在陽台上日曬雨淋,一年後觀察結果。墨汁寫的字褪色發灰,而墨錠寫的字墨色如新。

4
,墨色易跑。跑,就是跑動的意思。墨汁寫的字或畫的畫,乾後遇水,其墨色會化開發散跑出墨蹟邊緣,呈現出墨蹟有陰影的效果,這樣的字畫就廢掉了!因此,裱画舖的處理辦法是採用高溫蒸壓,使墨色固定,但是,高溫蒸壓過的字畫,其墨色便降低了一個灰度,看上去不夠精彩,有如垂頭喪氣的病人。傳統中國畫,常用積墨法,第一遍墨色完後,紙易皺,用清水將其刷平在玻璃板上候幹再畫,如果用墨汁的話,就沒法繼續了。

5
,墨色易滯。滯,就是阻澀的意思。書畫對墨色有一個基本要求,即不滯不澀,行筆流暢。墨汁使用的是工業化工膠,其膠液的黏性與植物膠或動物膠不同,它沒有經過褪膠處理,故而行筆的時候就會產生阻力,這種阻力通常被形容為滯澀,就是你在運筆時感覺筆鋒不聽使喚、欲行不行的感覺,以至於筆道軌跡不通順、不流暢,字畫的線質受到影響,功力未能正常發揮。

6
,墨色易暗。暗,就是不亮的意思。好墨色是通透明亮的,這種透亮的光澤往往體現在淡墨效果上。而墨汁由於配置的成份中添加了許多化學物質,如懸浮劑、防腐劑、塑化劑、防凝劑等等,墨色折光率受到干擾,故而不夠透亮,感覺灰暗。

上述種種弊病,足以讓你放棄使用墨汁而改用墨錠,因為好的墨錠,其墨色效果正好與此相反。


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什麼是墨錠?我們通常意義上說的墨是指手工製作的墨錠,而不是指墨汁。墨錠主要分三類:油煙墨、松煙墨和碳黑墨。油煙墨是指用動、植物油燒製成煙灰後配以輔料加膠,並經過無數次杵打、壓模、晾曬製作而成的固體墨;松煙墨和碳黑墨,製作過程一如油煙墨,只是煙灰料不同,一個是用松樹燒製的煙灰,一個是用礦物媒或油燒製的煙灰。就墨色而言,這三種墨呈現出三種不同的色相,油煙墨色偏暖,松煙墨偏冷,碳黑墨不冷不熱,屬於中性。墨色本身並無優劣,視個人喜好而定採用何種墨錠。比如齊白石老人家,他喜歡用碳黑墨;黃賓虹先生喜歡用松煙墨;李可染、潘天壽則喜用油煙墨。

什麼是好墨錠?墨錠的製作主要分三部分,一是煙料,二是輔料,三是膠法。古人曾說,膠法最關鍵,膠法好,墨就好。膠法怎樣才算好呢?首先是用膠的選材。最好的膠材是鹿角,其次是水牛皮,用鹿膠熬製的膠是鹿角膠,用牛皮熬製的膠是牛皮膠,將鹿角膠與牛皮膠按一定比例調合,再用對膠的方法配製,經過千百上萬次的鐵鎚杵打,這樣製作出來的墨是重膠墨,陰涼翻曬若干年後墨錠乾透成為可用。好膠法的關鍵處在熬膠火候的把控,一如熬糖那樣,火候正好,熬糖製作的糖果就香脆不粘牙,熬膠是一個道理,火候正好,製作的墨錠,磨感硬脆,磨口錚亮,若經過幾十年的陳化褪膠,重膠墨即能輕易下墨。這就是好膠法。辨別一錠墨是否採用好的膠法,一是磨感硬脆,二是磨口錚亮無膠液有細微劃痕,三是墨液不粘呈水樣,四是行筆不滯不澀,筆感流暢。Attachment.png

好墨的煙料,必須手工點煙燒製,火苗越小,燒製的煙顆粒越小,墨色越細膩。煙料用油,最好的是桐油。輔料須有熊膽、麝香、金箔,但現在天然熊膽、麝香已經管控,很難搞到,只能將就用人工製品。至於松煙,黃山松是最好的,但也嚴禁砍伐,只能用其它松替代了。總之,好墨僅存在於上世紀或上上世紀,那時原材料沒有管制,傳統工藝還在,現在都失傳了,各家墨坊都在各幹各的,都在摸索自己的工藝,沒有古法一說,因為前輩墨家秘方傳男不傳女,而且又是口授不落字的,世傳墨譜也僅僅是原則性的描述。這種傳統文化的斷裂發生在上世紀六十年代至七十年代,甚是惋惜。幸好還有那麼多人孜孜以求,起早貪黑地研製,相信有那麼一天,經過眾墨坊的不懈努力,製作出堪比清墨的好墨!


作者介紹

王維新,筆名王唯行,195711月生於上海。
1982
年畢業於北京電影學院美術系,
中國美術家協會會員,
上海市美術家協會會員,

主要獎項:
 
中國美協「第二屆中國美術金彩獎」,
 
中國美協「第二屆中國人物畫展」優秀獎
中國美協「第二屆全國少數民族美術作品展」銅獎。 

代表作: 
中國畫《家書》(上海美協收藏)、
中國畫《熱血》(中國美協收藏)。

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