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张鸿俊:艺术家要有深度 画出自己的招牌

张鸿俊老师(Adam Chong)是在澳大利亚乃至西方最有实力和成就的当代华裔画家之一。早于上世纪80年代中期,他就以精美的单色绘画在中国画坛留下了重彩,并成为上海美术家协会最年轻的一名会员。移居澳大利亚后,在创作上更是将西方绘画技巧与东方意蕴相结合,两次获得莫兰国家肖像奖决赛奖并6次入围阿奇博尔德奖,其中2009年阿奇博尔德奖获得提名,2011年获得相当于亚军的公众评选奖,奠定了他在澳大利亚艺术界的地位。

2012年之后,他主攻欧美,2015年成为佛多伦萨双年展标志艺术家,2017年与伦敦Tanya Baxter Contemporary画廊签约,他应该是目前澳大利亚唯一一位被澳大利亚和欧美主流画廊签约的画家,2019年在悉尼创建新的AC Art Space 。在他40多年的艺术生涯中,创作出大量的作品打动和疗愈人心,给人带来希望。
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关注张鸿俊老师的艺术作品很长时间了,尤其是他的《山水与熊猫》系列,在艺术风格和表现手法上,既有西方艺术的浓重和纯粹,又有东方意蕴的空灵和通透,非常别具一格。这次终于有机会专程来到悉尼,对张鸿俊老师做了专访,在访谈过程中受益匪浅。

当天走进张鸿俊老师的工作室,就看到这两幅正在创作中的《山水与熊猫》系列油画作品,当即被熊猫温暖有爱的眼神打动,也被油画背景中粗犷的笔触下细腻的江南山水所吸引。
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这幅体现兵马俑的油画,完全颠覆了我对在我的概念中给那段历史定义的、原有的、陈腐灰白的印象。张鸿俊老师以深厚的功力、大胆的笔触、热烈的色彩,重新赋予了这段沉寂的历史以崭新的记忆和鲜活的生命力。
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每个人在成长过程中,经过主动和被动地选择,最终成就和积累的都是属于自己的历程和故事。张鸿俊老师说,在中学时他学习了篮球和绘画,最终在父母的鼓励下,他选择走上艺术这条道路并在他25岁时就举办了个展,这是他当年个展中的印象派作品。
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从事艺术创作本身并不是一件容易的事,张鸿俊老师在移居澳大利亚后,经过不断地努力和实践,终于崭露头角,在1998年和2000年连续两次获得道格- 莫兰国家肖像奖决赛奖并6次入围澳大利亚最有声望的阿奇博尔德奖。
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张鸿俊老师在来到澳大利亚的第二年,就参加了维多利亚国家美术馆举办的1998年道格-莫兰全澳肖像奖,他的参赛作品在当时被列入最佳作品第三位,受到主流社会的认可和高度评价。当时他接受了多家电视台的采访,更有一家当地的报纸评论说,这是他们二十年来所看到的最好的作品。这对于张鸿俊老师来说是非常有意义的,这幅以他的弟弟David作为模特儿的作品,是他来澳后的第一幅大型创作。通过这幅油画,他想表达的是艺术家的梦想,这个创作也反映了他当时的心境。

张鸿俊老师说,一个艺术家,小时候画着玩儿,长大后开始有意识想成为大师,希望看到自己的作品挂在美术馆、博物馆。想到达到这样的目标,实现自己的梦想,一定要有鲜明的个人风格,要有深度,要画出自己的招牌。
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他说,艺术家不要太早定自己的风格,要慢慢积累和学习,接受变化,逐渐形成自己的风格。在张鸿俊老师40多年的艺术生涯中,先后创作了写生的《风景》系列、写意的《景观》系列、记忆的《肖像》系列、反战的《人与兵器》系列、怀古的《兵马俑》系列、民俗的《12生肖》系列和纯真的《西藏孩子》系列。
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治愈的《山水与熊猫》系列是张鸿俊老师从2017年就开始创作的最有名和最有辨识度的作品。这个系列将千年山水注入了真实的熊猫符号,作为他的原创出现在许多世界知名的艺术博览会上,并于2019年在上海中心大厦与中国公众见面。
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张鸿俊老师说,我刻画的每一个山水都属于我心目中的冥想,去酿造一片净土的世界。世界上有很多动物,而熊猫作为一个憨厚、善良、无邪的形象,它没有攻击性。在我笔下,每一个人性化的熊猫都具有大众缘和亲和力,它无处不在,给人类带来希望。我希望备受追捧的“山水与熊猫”系列能够成为新时代中国人的群体肖像。
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绘画从某种意义上来说,也是一种不断叠加的积累和成长。张鸿俊老师的画作功力深厚,个人风格强烈。在谈到如何形成个人风格时他表示,“学习与借鉴”是他最终找到和形成个人风格的根本。

他说:“在古典方面,我全面研习了从欧洲文艺复兴大师达·芬奇到当代绘画大师卢西安-弗洛伊德和洛佩斯·加西亚的传统及精神。在现代方面,我吸收了印象派大师梵高的色彩和光线以及美国抽象表现主义代表波洛克的自由。当然,我也受到当代波普艺术和极简主义的影响,最后,通过“嫁接” 宋元绘画的空间感和高妙的构图,发展形成属于自己的模式,一种层层叠叠具有多元架构的“后经典”。”

张鸿俊老师在创作中使用的媒介非常个性化。早在上世纪80年代中期,张鸿俊老师就开始采用鲜美的单色或极简色彩作画,如今,已经发展成多达十多种色系。他说,我希望明亮而醒目的视觉能给公众带来愉悦,也能治愈我们的心灵,艺术就是要把美的东西传给别人,让这个世界更有温度。

在谈到哲学与艺术的关系时张鸿俊老师表示,艺术就是要有哲学和文化的支撑,要有自己的特色。他说,几十年来,走向西方大师,然后离开西方大师,在中国文化和哲学支撑下,发扬本民族的艺术语境,一直是我的创作理念。而长期对中西绘画的精心研究和梳理,也成为我开创独特绘画技术风格的重要核心-马赛克浮雕肌理与书法性的笔触和滴流、以及制作偶然性效果融为一体。
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张鸿俊老师的油画肖像作品非常著名,其中这幅油画肖像作品“Emile Sherman”再次永久收藏于澳大利亚国家肖像美术馆。
Attachment.png张鸿俊老师创作的、被英国称为史上最有“中国-澳大利亚”味的女王像,如今陈列在英国美术馆和机构。

说到这儿还有一段小故事。2019 年跟皇家有密切关系的英国艺术机构诚邀张鸿俊Adam 绘制伊丽莎白女王像,并承诺作品展示在伦敦著名萨奇美术馆举办的英国艺术博览会。英国方面原先计划安排去伦敦见女王,而 Adam 认为女王已到耄耋之年,已经无法呈现她的气质,他选择独立创作画出自己心中的女王。这幅女王像,最后被英国称为史上最有“中国-澳大利亚”味的女王像,澳洲蓝+中国书法性笔触和滴流。
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张鸿俊老师的女王像加盟英国艺术大师 大卫-霍克尼,弗朗西斯-培根, 当下西方艺术超级明星班克斯一起参展。

张鸿俊《山水与熊猫》系列版画最近刚刚参加悉尼当代艺术博览会,并成为澳大利亚艺术市场畅销作品。
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11月7日,Adam (山水与熊猫)系列版画和  Charles Teo(澳大利亚肖像美术馆馆藏作品的素描稿)将参加澳大利亚最著名的贵族私校 The Scott College 2022 艺术展。
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张鸿俊老师在创作时充满激情,他把艺术视作生命,对每一幅作品都倾注了内心的温暖和爱。站在他的画作前,感受他的极简主义和单色的运用,体会那份呼之欲出的鲜活,在沉迷中愉悦。
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张鸿俊老师在采访结束时还表示,在艺术如此多样化的今天,我将会继续不遗余力地推动我的主张-中西两大绘画体系融合的当代视觉作为绘画的最后终极。我希望这样的绘画能够站在国际当代艺术的前列。这将是一个巨大的挑战。
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