描摹玄远、实践梦境，穿越庸常的烦恼琐碎，而臻明朗纯美的境界，那里也许仍有痛苦，但一切都是以美为契机的。这是艺术带给每位画者的独特游历，而好的画者又能借一只笔、几分色，将宁静与美感传达给观者。

　　水，生命之源。《红楼梦》中宝玉言，“女儿是水做的骨肉”，山川日月之精秀皆钟于女儿。朱自清也赞女子温柔的气息，“使人如听萧声，如嗅玫瑰，如躺在天鹅绒的厚毯上，如水似蜜，如烟如雾……流淌着诗与画，还有无声的音乐……”

　　画者将深长的情愫付与颜如玉的美者，女子在画者笔下受到格外的爱怜。有的“口如含朱丹”却欲说还休；有的“指如削葱根”撑一柄绣伞，也许像“丁香一样地结着愁怨”，也许打开的是“美人如花隔云端”的优雅与距离。水与女子天然有着共同的性灵与澄澈，而画者恰能敏感地触摸到女儿与水同洁的玉质、同柔的长情，故又能选取“涉水”等为题材。画者笔下娇花照水的美人，或翩如惊燕，或细步逍遥，或“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，使人仿佛嗅得“所谓伊人，在水一方”的清雅，进而到达空谷幽兰的彼岸。这如水倩像倒映的也许正是你我的一缕美的牵挂和期许。

　　这就是延林新近“大器之作”的画瓷作品，无论是“彩绘红楼”，还是青花瓷“熏风戏蝶”、“屏风美人”，不同的器型准确地配以相应的构图，在洁白的底胎上更显绚烂，温和的釉质下愈见莹润。画时似乎更添一份心力，因而笔力愈精，衣纹线条爽利活泼，罗裳裙饰越发精妙清新，每一件都能动人容颜甚至心魄。

　　将一腔赤诚灌注笔端，以盈盈情思凝聚画面，每件瓷作都得以流淌清爽的芬芳和甘甜的妩媚。画者以独特的眼力解读女子这最古典的韵致，恰在很好地追慕古人风致并诠释文人气韵。这本身就是对古典的精彩解读。

作者：李冠燕