首先，恭祝大家新年快乐。在这个快乐的时刻，继续谈我一直以来关心的中国新媒体艺术。当年前辈艺术家们运用新媒体艺术方式创作被视为特立独行，而对于1970与1980年代出生的这些艺术家来说，行业生态就比较宽容了，专业院校里开辟出了相关专业，让创作“名正言顺”起来。

当中，一些艺术家也找到了自己擅长的领域与艺术语言，成长为蜚声国际的青年当代艺术家。同时，在过去的十几年时间里，和我一样关注与支持新媒体艺术的个人、机构也逐渐增多。香港早在1986年就有艺术家创办“Videotage”(录映太奇)，以新媒体艺术创作实践为核心，成为香港新媒体艺术家的重要交流平台。成立于2012年，在广州和北京各有空间的“录像局”也是专门针对该领域进行研究的非牟利机构。

鲍蔼伦Ellen Pau,循环影院Recycling Cinema,1999单屏录像Single channel video／12’00”

前几年我才知道，原来陆洋、林科等人都是张培力的学生，毕业于中国美院的他们已然成为了新生代中国影像艺术的坚实力量。2013年在上海K11举办的“真实、美、自由和金钱——社群媒体兴起后的艺术”当中就有他们的作品。

陆扬的作品风貌从人物设定、原画 、衍生品内容以及“角色扮演”等形式和美学特征很容易被ACG文化受众所接受，再仔细看，她在创作初期就开始对围绕生物与环境等课题表述自己的立场。

陆扬 Lu Yang 郭浩贇 Guo Haoyun, 忿怒金刚核 Wrathful King Kong Core,2013。延展现实装置AR installation。

程然也是我一直以来比较关注的艺术家，他将来自行为艺术和音乐表演的元素融入自己的作品，也尝试启用大众识别度极高的专业演员参演作品。逐渐涌现的力作触碰到不同领域的文化生态、讨论其发展困境与不同方向的发展空间，影响边界早已突破了早先的“录像艺术”。

刘真辰Zhenchen Liu,万花筒Kaleidoscope,20134屏影像装置4-channel video installation /13’00”。

推动艺术创作，最重要是不可以墨守成规、故步自封。现在，乃至未来十年，新媒体艺术的走势又是如何？下次我会再为大家谈谈。????