书籍设计师，南房间工作室设计总监。设计作品9次获中国“最美的书”称号，并在第六、第七届全国书籍装帧艺术展上获得银奖及多项最佳奖。对书籍设计师陈楠来说，设计和生活，根本是融为一体的。比如她喜欢打理花园，就经常能从园中的花草树木中得到灵感，做出富有自然诗意的书籍；又比如她喜欢待在朝南的光线充足的房间，就干脆把自己的设计工作室取名为“南房间”，让人一听脑海中就浮现出充满阳光的、温暖而美好的生活景象。
以花园里的落叶为灵感的创作
“生活跟设计，我不会分得很清。”陈楠说，就像她烹饪一道菜，一定要找出好看的盘子、摆出好看的造型来让菜肴显得更可口。“既然菜总是要做的，那我不如用它来取悦自己，让一份家常菜看起来富有美感，做菜的过程不就会愉快很多吗？”做菜如此，做书亦然。陈楠觉得与其绞尽脑汁地去琢磨，要把书往某个样子去设计，不如先把书当成一个整体，做成一份能取悦自己的礼物。诗集《漫游诗歌花园》，就是陈楠从自己打理花园的角度做的装帧设计。书中充满了四季变换的流动景致，装帧从里到外都透出一种优美的韵律感。说起这本书的设计灵感，还是陈楠和朋友在聊天时，“聊着聊着就把书的构想给聊出来了，就是即兴设计”。生活中的她也是兴之所至，就尽情发挥。比如吃饭时看到猫咪，就会立马放下手中的筷子，要给它拍一张照；她喜欢小动物，就曾养过11只狗，“我出门的时候，有时身后会跟着一长串的猫猫狗狗。”陈楠笑着说，那情景就像童话里的主人公出巡。最近她在捣腾搬家的事，陆陆续续打包了70几箱书。她的家仿佛一座小型图书馆，在今晚的直播里，我们也将走入她与书籍之间的故事。从事书籍装帧设计工作的陈楠在这个“行当”已经二十五年有余，但她最初并不喜欢书籍设计。从学校毕业后，她就被分配到出版社做美编，当时的书籍装帧需要手工画图纸和做样书等。这在陈楠看来，更像一个工匠，自己只是在按指令完成自己的工作。转折点发生在上海出版业组织的一次出国学习交流的经历。在英国的斯特林大学，陈楠第一次接触到了来自国外的书籍装帧设计。参观当地书籍设计师的工作室时，一对夫妇设计的两本诗集让她受到了“书的抚慰”，翻阅间，她觉得自己仿佛在文本间漫步。（今晚的直播，陈楠也会向大家展示这两本藏书！）“书是为谁设计的？”在这之前，陈楠只是把编辑交到自己手里的书当成一份工作，从没有思考过设计这件事。做出好看的设计是为了讨好自己吗？还是讨好读者？陈楠一下子有了答案——书籍设计应该首先讨好文本。也正是在这个时候，中国“最美的书”奖项的评选开始推出，陈楠觉得自己有了一个奋斗目标。但投入设计后的她也曾陷入过一段十分痛苦的经历，因为有了“我要把它做成什么样”的目标，让她开始钻牛角尖。直到有一天她发现自己不想这样做书，而是“把它作为整体，假想的目标应该是我要做一个礼物”——设计的思路顿时豁然开朗。就像《亲爱的宝宝》这本书，阅读时会有拆礼物般的期待心情，而它的设计灵感就是来自陈楠花园中的落叶。这是一位父亲通过书信的形式写给一个还未出生的宝宝的杂文集，陈楠阅读时想起花园里的落叶，“世界上没有两片相同的叶子”，于是她觉得这书中的每一页也应该都不一样，因为世间的每个孩子都是不同的。她把书套直接设计成了信封的形式，与文章的内容相呼应。书本没有设计封面，而是用了一张夹抄，用在造纸过程中夹树叶的方式来呈现，所以每本书最后的效果都会不同，象征着每个孩子的独特个性。印刷装订的每一贴纸用套色来区分，还加上了线条画。每一章首页的颜色各异，从书脊上看就像彩虹，也代表这本书对孩子五彩斑斓的未来的美好祝愿。同时每一帖首页的颜色，又用油墨包到了最后一页，使整本书有着较强的视觉效果，更突出趣味性。《亲爱的宝宝》就像一个花园，在充满生机的小空间里保持着多彩的丰富性。
《外星童话》则是一本儿童与青少年读物，作者奥菲斯是个哲学系的才女。她写的每个故事都颇具深意，似乎是在探着索宇宙无穷无尽的奥秘，可读来又不觉得费力，反而沉浸在一种悠游的诗意中。在书的整体设计上，陈楠在全白的封面底色上方加上了一条蓝色带子，带有点点闪烁的星光，宛如银河；右上角，长发女孩坐在飞船上，从星星之间穿梭而过，让这本关于宇宙的童话故事恬静又淡雅。极富表现力的插图，通过编辑设计，如同一个个电影镜头融入全书；在内页中，陈楠运用了折页的结构，可以让读者在翻阅的过程中参与内容故事的延展编排，使信息传达更具层次感和节奏感。章节页与封面保持了一致，从前往后快速翻过有一种恍惚间漫游于太空的感觉。而从后往前翻过，看到的则是完全不同的景象，拇指的每一次小小运动，都会看到右页中奇特又细腻的图画。还没开始阅读，就有了别种情愫慢慢开始荡漾。相信收到这本书的孩子们，也会感受到陈楠把做书当成做礼物的心情。热爱生活的陈楠，也是一位土生土长的上海女性，她在浦东长大，从上学到工作，几乎都没有离开过这座城市。在别人眼里，上海是一个时尚的国际化大都市，但陈楠觉得自己小时候生活的上海才最摩登，现在越来越趋同的现代化城市建设，反而让上海失去了过去独有的特色。上海作为中国最早一批的开埠口岸，也是最早步入商业化发展的城市。从民国盛行一时的月份牌，到1990年中国第一座大型豪华的精品商店——上海精品商厦在沪开业，这座城市活跃的商业氛围也深深着在上海做设计的年轻人。刚进入出版社工作的陈楠，在工作间隙最爱做的事就是在这座城市里闲逛，每天都要逛上好几个小时。“不买衣服，不买化妆品，我也没钱，但我就是喜欢看。”陈楠回忆道。渐渐地，商品的包装、购物袋、街道上的广告牌都印入了她的视觉记忆，给予一个初出茅庐的设计师潜移默化的审美熏陶。而陈楠为上海作家程乃姗的两部作品《上海罗曼史》和《上海FASHION》做的书籍设计，就于克制中呈现了两本小而美且独具上海气质的文学图书，这两本书先后也都获评了中国“最美的书”称号。《上海FASHION》收录了程乃珊30篇文章，从衣食住行、人情世故、风俗名物、土洋男女，全书就像一部镜头无所不至的老片子，带我们巡行百多年来上海滩的种种。程乃珊这位“老上海”用形象、具象的史笔把上海写得有根有据、有板有眼、有滋有味。著名的连环画家贺友直专门为该书创作了45幅插图，笔力所至，常常一幅画就可以让人联想起一个时代的上海记忆，这更让《上海FASHION》成为一幅极好的上海风情画卷。同为“老上海”的陈楠，让这本集子既充满弄堂里温暖生活气息的同时，也保有一股时髦味。书的封面直接使用了贺友直的插画，标题中的FASHION一词用鲜明的橙色框出，以此呈现她心中既温暖又时尚的上海；内文编排则将书中的45幅配图作为框架，像标点符号在句子中一样，以此调整了阅读的节奏；传统线装本的形式，以套色的印刷表现，结合封面的漫画给予读者一种装帧简朴却视觉丰美的形象，从中也适宜地传达出了上海特有的质感。《上海罗曼史》则是由几个短中篇组成的上海爱情故事。封面上点缀的落叶赋予书籍一种浪漫和忧郁感，作者的名字则被设计成邮票邮戳的形式，从封面贯彻到内页。落叶或邮戳都凸显了程乃姗故事里的人物在这座大都市里，沧桑而相依相存的气息。内页的文字则排版成较大的行距，增强了左右页不同行宽的阅读秩序感，契合了这本小说集清晰细腻的情调。热爱生活、在生活中捕捉设计灵感、喜欢“即兴设计”的陈楠，也在书籍设计中传达着自己对于生活的体验，这让她的书跳跃着生活的重重灵光。今晚的直播中，就让我们一起走进陈楠的设计生活，感受她对书籍设计的热爱。1.历年获得“最美的书”荣誉的大多数是小众书，而且材料特殊，成本高。但会有设计师担心这会让评选变成小圈子里的比赛，可能对读者，对出版行业整体整体发展的推动有限，对于这个问题您怎么看？陈楠：其实我蛮佩服现在一些书籍设计师的脑洞，他们的书做的很漂亮，确实我也很喜欢。在我个人认为，形式固然很重要，但平常的阅读也很重要。设计应该是让人更明白书的内容，而不是被喧宾夺主的设计扰乱了视线。同时，图文书和文字书会有一些区别，图文书会张扬、跳跃一些，文字书往往不需要这样。我能做的是不断地反省，尽量做出一本只是安静地摆在那里，就能展示它最独特气质的书。2.您觉得“好的书籍设计”是怎样的？随着您不断深化的书籍设计经验，这个标准有什么变化吗？陈楠：好的设计应该是让人觉得有美感的同时，也要读地很轻松，一本能让人安静细读的书，才能让人真正品味到它要说东西，好的设计可以让你进入书的内部，和其本身的境界与世界。 3.现在人很多都会在网上买书，但读者有时候只能看到一个封面，网上购书的这种挑书方式，会不会反过来影响设计师做书呢？陈楠：以前说过，在网上买书就像一个相亲的过程。一个姑娘在图片上可能很美，但只有你跟她面对面的时候，才能真正地去了解这个人，合适了才会把她娶回家，所以书最终还是要拿在手里才知道。同样，那些喜欢阅读，喜欢纸质书的人，肯定对书也是有一定要求的，比如在印刷和纸张方面。如果他不是这样的人，那可能就直接在网上看电子书了，所以不同的渠道和不同的购买方式，也自然而然地对需求不同的读者做了一定的区分。4.制书实话的很多观众都是设计专业的学生或年轻的设计师，对他们您有什么寄语？陈楠：真心真意的一句话：热爱设计是一件无比美好的事情，热爱设计，你的生活就会比别人更美好，更有意思。制书实话·实话制书
今晚8时
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（直播房间号：22173233）
聆听陈楠的LIVE!制书实话
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