十年前的陈永锵，挥洒得相当熟练，倘若他一味地画“九如图”，还是可以“食”的，然而，后来他却去广州美术学院中国画系当研究生，仿佛是自以为不足。而后来，又在一列自北京返广州的列车卧铺上，与林丰俗几人畅谈通宵，于是决定“从头越”，对物状写，用“写生”的格式来返“花鸟画”的青春。自此之后，他真的“隐没”了。潜心敛神于西樵山家居中，在朝露夕阳、春风秋雨中对着西樵农村的花果菜疏、犁耙镰锄，勃勃然地画将起来。也于是，他获得了今日的绘画面貌——难得的蜕变!

　　坎坷的经历使永锵蜗居在西樵山下，反之，西樵的“物”象也一一跃入永锵的画中。与其说他在西樵写生，倒不如说这是他在西樵写生时的感情!与其说这是意境，倒不如说这是他品性的自剖。画的魅力来处很多方面，而真情毕露却是基本。看永锵的画，总仿佛觉得这是他与画中物在对话。是物我之间的“观照”。我总以为，画家一辈子的画，其实就是画家灵魂的面面观。因而也以为，画家一辈子在画画，其实无非是在完善自己的灵魂。倘无这个升华，被时间的浪一冲刷，就泥沙俱下了，也正是因为这缘故，美术史才只剩下这第一本。

　　可不可以说，花鸟画应该成人物画来画?画人物的必需写生，已不言而喻 。而画花鸟画究竟要不要写生?要不要不断的写生，却仿佛已是不必言喻的。大概这也就是花鸟画通病的症结。就永锵的画而言，他确实是当成人物画来画的。他孜孜以还应的是“个性”的塑造。在精细的刻划中包涵着大量的删节。他深情地注视着“物”象的瞬间，力求捕捉这瞬间的形致，他不作“概念”的背诵，不热心于古人画样的重摹。他致力的是“这一个”的塑造!也正因为此，他着实脱离了匠式的工艺制作，而朝“典型”的创造这大道上的奔去。

　　是否又可以说，花鸟画应该当成山小画来画?山水画中有皴法，这皴法既是物象的纹理，又更多地是画家个性的挥发。花鸟画大多少用皴法，只在勾染点垛上作文章。永锵却把皴法移入花鸟画，使之发挥异彩。试看他笔下的菜疏，皴法几乎成为生命，又可以设想一下，倘若只用勾染的技法，怎能有这厚朴森葺的效果呢?他总把“环境”也描画下来，这样的手法，使我们感受到更真实的呼吸，与更具体的有个性的美。

　　永锵走的是“实”的路子。是诚实，是厚实。这起码就克制了浮滑虚饰的弊病。又正因为这“实”，迫得他有时有话无处说，只能在题跋上作文章，就也时有“泄”尽的感觉。严格地说，绘画语言的精妙处，不在“说”与“写”，也几乎是无法写与说的，只能“意会”而已。这境界并不玄，犹如妻儿望你一眼，你大概就明白了七、八分那般。又正因为“实”，易失之于碎，失之于平。这委实不得不提防!

　　物象的美，真是多姿多彩。心境之美，更是烟花闪烁。因而，我预期永锵必将神其笔而异其彩，他笔下的世界将是大千世界。

作者：林墉