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导言：“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术头条调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
7月“画廊影响力榜单”分析：
7月的画廊行业，逐渐恢复了活跃的状态。
在6月份画廊周北京举办之后，7月，北京地区的画廊持续推出全新的展览。其中包括当代唐人艺术中心在第二、第一空间分别推出的王忠杰个展“神曲”，郝泽成个展“目光的深处”；仚东堂画廊举办的卜云军个展“Lichtung”等。
另外不少画廊推出了夏季群展。包括：蜂巢当代艺术中心的夏季群展“诉诸内心的无限”，玉兰堂画廊夏季展“下五屯的艾略特”等。
其他值得关注的展览还包括：Tong Gallery+Projects推出的以NFT为主题的展览：“NFT，新工具的诞生” ；SPURS Gallery推出的年轻艺术家谭天个展“广告牌，宣言，笑话”，势象空间的王巖个展：“看得见的散步”，索卡艺术的谭军以水墨作品为主的展览“观沙岭”，成当代艺术中心的高扬装置艺术展“同质/异构”，AYE画廊的“双重风景”于朋&张梦宸双个展，十点睡觉艺术空间的周岩个展：“欹梅”等。
上海地区的展览在本月逐渐恢复。其中，贝浩登画廊推出了两场展览：柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特以及日本艺术家高野绫的个展；以及德玉堂画廊推出的阿尔贝托·佩拉尔个展“双”，蓝骑士画廊推出的德国艺术家 安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展“空间撕裂”，艺博画廊举办的群展“周而复始”等。
另外还有天线空间的Owen Fu个展“美丽而不自知”，Vanguard Gallery的童义欣个展“石化海”，没顶画廊陈英个展，LIANG PROJECT的陈欣个展“无名岛屿”，八大画廊孟晓阳个展等。
香港地区在5月份的香港巴塞尔之后，不少画廊启动全新的展览。其中，厉蔚阁香港空间举办了香港艺术家刘建文个展“花园里”，卓纳画廊举办了拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）个展“重新再来”，佩斯画廊推出专题群展“Chewing Gum V”，Simon Lee Gallery推出的夏日群展“欲望机器”，以及白石画廊的群展“旋风：不定型艺术至具体派”等。
深圳地区，几家画廊举办的新展颇受关注。包括：红树林画廊推出的韦嘉个展“劲旅”，蓝岸画廊举办的韦佳个展：“曾经”等。
而在成都、杭州等地区，亦有全新的画廊展览开幕。比如2021年刚刚成立的杭州天蝎画廊，本月带来了一场关于井士剑的个展“奇遇、占有&菲罗忒斯”，成都千高原艺术空间举办了饶维懿个展“我们不在一起漫游”等。
另外，在海外地区，也有值得关注的中国艺术家的个展。今年刚刚宣布代理中国艺术家李然的里森画廊在纽约为其举办了首个个展“寂静之外”。
本月，共有来自北京、深圳、香港、杭州等地的6家画廊入选了“画廊影响力榜单”。
2022年7月画廊影响力榜单
天蝎画廊 | 井士剑个展“奇遇、占有&菲罗忒斯”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
7月9日，去年刚刚成立的天蝎画廊推出了一场夏日特展：井士剑（艺术百科）个展“奇遇、占有&菲罗忒斯”，这场展览是画廊经过半年的艺术活动与探索之后，在盛夏之日特别邀请了鲁明军作为特邀策展人，同时邀请中国美术学院当代艺术家井士剑以他自己的作品和他的收藏为契机策划本次展览。展览寄由中国美术学院“西湖志 ”、“山河精神”、“东方艺术精神”的艺术史观而发展的“新西湖绘画”呈现当代艺术创作场所与未来的指向。
展览选择这一主题，是基于对于三个问题的讨论：第一是艺术家和艺术史、社会、未来的结构关系与现状；其二，艺术家是如何在和其他艺术家、艺术作品的交流之间，在传承与当代中寻找自己；第三则是讨论艺术作为一种收藏，同时作为生活的不可或缺的日常经历和对世界的深切感受、浪漫幻想与精神寄托如何贯穿在艺术家的创作脉络之中，作为艺术家持续与旺盛的艺术创造力之源如何贯穿在历史和文化的线索中。
作为一个艺术家，井士剑一直活跃在自中国的改革开放40年以来的当代艺术现场，同时他也是为数不多在改革开放初期就进行艺术收集的艺术家。他的艺术收藏不仅为他自己的艺术生涯提供了一种可遵循的线索，也为他致力于当代艺术创作提供启发和源动力。更重要的是他提出了：艺术收藏永远和历史价值在一起，艺术收藏是一种自然而然的生活习惯，它融入每个收藏者的日常生活并渗透着他的对世界的思考，艺术收藏的过程往往是与快乐共处的过程。
展览展出作品54件，包含了艺术家井士剑的创作和他的收藏展，在画廊近600平米空间内呈现。
作为一个全新开设在杭州的画廊，坐落在的西子湖畔，目前与20余位以杭州地区为主的艺术家建立了合作。未来画廊将会持续推出具有策划性的、高品质的个展及群展。
井士剑，《无题》，纸上综合，130x29cm，2022
井士剑，《先贤祠》，1995年于巴黎写生
《无题》，尼奥·劳赫，版画，35x45cm
（井士剑收藏作品，收藏时间：2019年）
《持油灯的女孩》，罗中立，布面油画，46x60cm
（井士剑收藏作品，收藏时间：2002年）
《侧姿的少女》，安德烈·梅尔尼科夫，28x17cm
（井士剑收藏作品，收藏时间：1991年9月）
红树林画廊 | 韦嘉个展“劲旅”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭✫
7月10日，红树林画廊推出韦嘉（艺术百科）个展“劲旅”。此次展览以独特的双城双展的形式，于台北谷公馆和深圳红树林画廊共同呈现韦嘉2020年至2022年最新创作的绘画作品，展览同名作品“劲旅I”、“劲旅II”分别于台北和深圳展出。此次在红树林画廊展出的作品共8件，均为近两年（2021-2022年）新作；在画廊200平方米的空间内呈现。
展览主题：“劲旅”，原指一群精良的队伍，然而韦嘉的劲旅，更接近字面上直白的解读：一个带劲的旅程。
自2020年开始，韦嘉的色彩与笔触，在具象与抽象，古典与现代之间，追求开阔开放。笔触的发展是一个动态的过程，画面的构成像一个流动的全体，从四面八方流动起来。韦嘉擅长的“叙事”，可能凝结为画面的一个片刻，也可能随着叙事内容的需要，在时间空间的延续里应运而生。背景表现中的虚也可以是“实”，跟物体一样。物体表现上的实，也可以带着“虚”，跟时间一样。叙事的主题可以是某个激发想象的画面或照片，也可以是现实世界里最熟悉的人物或景象。他们都不是复杂的情节，只是把生命的某些状态尝试表达出来。画面人物的喜怒哀乐都不显著，艺术家在中立的态度里，给予了画作与观众自由对话的可能。
这是画廊首次为艺术家韦嘉举办个展。此次展出的韦嘉全新作品，没有了具体的形的束缚，笔触更加自由奔放尽显豪迈，用色则铤而走险，每一笔都较之前进一步的提纯提亮，维持高饱和度的色彩均衡难度极大。
据画廊介绍，此次展出的这批新作，价格在20至80万元之间。目前展览作品均已销售。
“韦嘉：劲旅”展览现场，2022 ©红树林画廊
韦嘉，《无名》，2021，布面丙烯，230×200cm ©韦嘉
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭✫
7月15日，刘建文个展“花园里”在厉蔚阁香港空间举办。此次展览带来了以花卉为主题的绘画新作。对刘建文而言，描绘这些花卉代表了一种心境：“无论我们身处何种环境，什么地方，什么时代，只要愿意将花放在我们面前，我们的心境就在花园里。”
展览“花园里”共展出18件作品，均为艺术家于2022年创作的“花卉”系列新作，在厉蔚阁三个相连展厅中呈现，散播快乐、智慧与爱。
画廊自2021年首场“春华秋实”展览以来，就与艺术家持续保持着合作，不管是画廊主题展览中的作品呈现，还是区域内重要艺博会（包括香港巴塞尔，上海ART021以及台北当代艺博会）的选件，乃至此次画廊空间的新作个展，都是画廊与艺术家紧密合作的体现。
展览焦点作品为一幅长六米、向文艺复兴艺术大师达芬奇大型壁画《最后的晚餐》（The Last Supper）致敬的三联作《花样惊喜》（The Flowery Surprise）。艺术家保留了原作中人物的好奇心，以刘式幽默消解了画作的紧张气氛，通过以眼睛代替花蕊的拟人化花朵所呈现出的不同角色与个性，将文艺复兴时期的厚重表达解构为一派灿烂的惊喜。刘建文以丙烯颜料在画布上绘制出呈喷涂拼贴质感的空白标价牌，来取代原作中漆黑的墙面，与打乱拼写的标语、潮流服饰变幻而成的花瓶一起在画面上实现了个性十足的超现实并置；与叛徒犹大位置相对应的花朵被绘以纤尘不染的白色，代表善良与纯真；而被犹大不慎洒落桌面、于西方符号中暗喻不幸的盐则被替代以化身幸运的四叶草。画面最中央与耶稣位置相对应的红花，眼中星河灿烂，既指代想像无限，又彰显灵魂不朽——而在每件画作中选取一朵花在眼中绘以宇宙天体亦是刘建文花卉系列作品的标志性特征之一。 画面右下角，代表艺术家本人的人偶形象静静立于桌面，凝望花与花之间好奇、期待与惊喜交织的心境，又似在共同猜度，哪一朵花将最终艳压群芳。
据了解，此次展出的作品价格在数万至数十万美元不等，销售情况喜人，几乎已全数售出。
《刘建文：花园里》个展现场，厉蔚阁，2022，香港，摄影：Kitmin Lee
《花样惊喜》，刘建文，丙烯画布（三联），2022
《花样米高》（Michael Flrwoe）
《种籽现象》，刘建文，丙烯画布，2022
当代唐人艺术中心（第二空间）| 王忠杰个展“神曲”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
7月23日，当代唐人艺术中心在北京第二空间推出艺术家王忠杰的重要个展“神曲”，展览由戴卓群策划。展览也开启了画廊与王忠杰的代理关系。
展览展出了王忠杰自1996年以来跨度26年的作品，近40余件，许多作品此前未展出过，在画廊800平米的空间内呈现。
展览依据时间线索分为三个部分呈现：第一部分主题“无明”，呈现了大量王忠杰在走向抽象绘画之前的具象作品。
第二部分“轮回”，呈现了王忠杰最具有代表性的抽象绘画，这一系列创作从2011年开始，持续了十年的时间。通过呈现王忠杰创作的过程，梳理了王忠杰如何从具象走向抽象的转变。
第三部分“境界”，是王忠杰最新的绘画，艺术家将具象与抽象进行了融合。
在策展人戴卓群的文章《王忠杰——向深处走，走进那个谜》中，对王忠杰充满“迷”一样的绘画进行了详细的描绘。
据了解，此次展览颇受关注，不少艺术家的重要作品目前正在洽谈中。
王忠杰的重要个展“神曲”现场，当代唐人艺术中心第二空间
《林中飘动的云》，布面油画，150 × 400 cm，2007
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
7月29日，北京仚東堂画廊推出艺术家卜云军（艺术百科）的个展“Lichtung”。展览是艺术家与仚東堂的首度合作，展出艺术家近两年中创作的两个系列作品，同10件。
从观念摄影成长而来的艺术家卜云军一直在自己的工作中进行对于任何形象的消减和解构。与大多数通过几何形象和抽象手法对具象造型进行的解构路径不同，卜云军希望自己的作品在保留架上形式的前提下，从根本上消除画面产生形象的可能。
在本次展览中呈现的《无题-花》系列中，艺术家用墨的图层遮盖同样用墨描绘的植物造型，将画中的形象遮蔽入一片黑色之中。此种尝试在卜云军的另一个系列作品《无题》中被推向更极致的方向。在此系列中，艺术家完全用墨涂抹整个架上空间，并对图层进行打磨，然后再进行覆盖。整个过程在反复数十次之后，画面呈现出类似镜面的效果。镜面反射出的外部空间及观者的模糊映像转化为作品中的内容。
此次展览中展出的卜云军的两个系列作品都属于绘画的范畴，但作品的绘画性和图像的叙事性都被削减到了最低的程度。作品呈现出的极其精炼的观念语言与材料特质在观者中引发了强烈的反响。
本次仚東堂展出的作品中，两个系列的价格在7万-12万不等。作品中的绝大部分在开展后均已售出。据了解，大多数购买者为业内专业藏家。
“Lichtung”卜云军个展现场
“Lichtung”卜云军个展《无题-花》系列 展览现场
“Lichtung”卜云军个展《无题》系列 展览现场
卜云军 无题-花.5 绢本水墨 130×100cm 2020
蓝岸画廊 | 韦佳个展“曾经”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
7月30日，蓝岸画廊推出韦佳个展“曾经”。本次展览作为韦佳在中国大陆地区的首次个人展览，系统性展示艺术家以“书写”和“日常”为观念的创作实践：展览从两幅书法笔记启幕，一幅创作于2008年的大尺幅绘画为时间的端点，在两者之间，是艺术家以超过20幅作品编织而成的“此刻”，在曾经过往中汇聚而至的“此时”。
自疫情开始，久居纽约的韦佳在北京停留的时间更多，2021年，艺术家结束了其在美国的第17个个展之后，再次回到北京的工作室，一待就是十个月。一半时间在中国，一半时间在北美，东西方不同的文化和观念在韦佳的创作中自然相遇、生长，艺术家也借以进入不同文化结构的思考。
韦佳的作品是基于对中国传统艺术和西方艺术的理解，这种理解赋予在他的绘画中，正如他每天的生活体验，都跟过去有关，对过去的理解有关，在他的作品中会体会一些过去的美好。沿着韦佳的作品前行，站在对过去的理解和现在生活状态的总和之上重新思考，生活、艺术、精神合而为一。
韦佳少年时代学习中国传统绘画，诗词及书法，1984年毕业于中央美术学院油画系，1987年于美国布鲁姆斯堡宾西法尼亚州立大学视觉艺术系取得艺术硕士学位。他目前生活和创作于纽约与北京两地。
据画廊介绍，目前韦佳作品的艺术市场以美国为主，因此画廊在大陆地区展出并给到藏家的作品价格是非常合理。特别是这次展览展出的作品非常多元，包括艺术家从未展出过的书法随笔，以及具有极高收藏门槛的2008年的大尺幅绘画，不同作品之间的价格有一定的差异，画廊希望喜欢韦佳作品的藏家群体都有机会收藏到他的各个阶段不同的作品。
“韦佳：曾经”展览现场，蓝岸画廊
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