罗寒蕾的工笔人物画大多以表现当代生活女性为题材，又多以表现劳作中的女性之美。在她的作品中透出的是少一分躁动，多一片纯真;少一分繁复，多一份明亮;少一分热烈，多一点温情。在画家这种对艺术笃信，乃至虔诚的理想主义心灵中，对静穆安逸表述得如此专注。故我们在其工笔画作品中可品味到那片温情的迷茫，那份升华着的寂寞。

　　寒蕾对女性的审视是极其古典、美丽、清纯而圣洁的。这些当是她对她们生命本质的最高概括，她对女性的理解和挚爱生发于她的长期观照和认知，同时又显示出她的理想和信念，那是对劳动的尊重，对生命精神的终极关怀。那飘逸、如银浦流的长裙，那舒展、纤细的腰肢，那自然、优美的姿态，特别是那清澈、幽深的秋水，“传神写照，正在阿堵中。”(《晋书•顾恺之传》)，分明是一朵朵无尘的花，分明是一个个纯洁的梦。

　　她对笔下女性的表现并不仅仅站在一个纯自然的角度，而是充分发挥其独特的创作能力。对于成长于艺术家庭的寒蕾，自幼便深受艺术启蒙熏陶，在就读于美院附中之时，开始接受正规的美术专业训练。顺利考入广州美术学院后，专精于中国画专业，之后更获取硕士学位。十年的寒窗苦读，为其打下坚实的美学基础和扎实的笔头工夫，同时她还十分注重文学、音乐、哲学等画外工夫的锤练，使作品在严整、精致、大方的写实造型能力中，能溶入对艺术的忘我，从而创造着理想中的艺术境界。

　　长年呼吸校园洁净、自然的清新空气，长期浸淫于学养书卷之中，使得寒蕾视绘事如来去自如、俯仰自得的活动。用其自言为：“我画画只是出于喜欢……”。 因“学画所以性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”(清•王昱《东庄论画》)。作为一名艺术家，在其作品中所寄寓的均离不开大社会群体的意念，再者其艺术的内在精神常常又与时代精神生活相暗合，所以在寒蕾的《小雨初歇》、《红辣椒》、《秋色》、《暮归》等代表作中，观者不但能品味出其文秀、儒雅、工致的画风，更能看到通过作为抒发社会群体意念的媒介及艺术家自身个性情感外露与宣泄的载体，寄寓着一股其不可 止的、或显或晦的自身愿望——画家深情于质朴乡土，情真于平凡劳动人民的情怀。

　　罗寒蕾的工笔人物画中，多以清润、单纯的色调来营造意境。观其画境，便如同欣赏到一曲柔和、轻曼的古典，不以强调音色的跌宕引发通感，而是根据主体艺术需要“随形赋彩”，因情而异，因境而生，通过引发心灵的冲动，以艺术纯化的手段来表现空灵与宁静;以一种符合大自然的节律和音乐感来揭示在宏观静穆中孕育着的生命活力和昭示着画家的空明心境。

　　宋•陈郁在《藏一话腴》中曾云：“写形不难，写心惟难。”在捕捉人物情态方面，画家尤为用心。画中人物表情丰富，或嗔或喜，或忧或思，均因人而异。动态自然，或站或蹲，或半倚，或俯拾，都昭华琰琬，各成其美。对于写心，对于现实生活独特的审美角度和审美点的确立，正基于她对质朴的人情、人性美的深度体验和情感意味的准确把握。通过对形象的具体刻画，精确表现出特有的情绪和味道。她清楚，若过分专注形式美或炫耀技巧，会损伤形象的独特美感。所以在力排语言技巧中的过火和冲击后，关注内美的充分表露，便能通过体现形象内在美的细致刻画来达到以形写神，以形写心的目的。她注视的是一种质朴的美，一种平凡、朴素、自然、实在的美。

　　在当今频繁兴起的艺术潮流中，青年画家罗寒蕾没有那种随波逐流的浮躁，也没有闭门造车的自封。相反，基于对自己艺术之路的准确把握，对自身艺术价值的清醒，使她能始终沉醉于朴实之美的找寻，始终把自己的艺术生命寄托于这片学养的沃土。

作者：卜绍基