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随心尽自然——姚震西和他的平常花草

  姚震西生长于花草繁茂的广西,成为其花鸟画创作最好的原始养分。与许多当代花鸟画家不同的是,他不怎么喜欢那些开得热闹的奇花异草,而是倾向于那些平平常常,摇曳在最自然状态中的花卉植物,自然而然,更像是一种融入了生命情感的视觉记忆。

  画家姚震西一丝不苟的严谨工作习惯背后,他是一个专注感受生命细微变化、体味万物变迁、真实抒发情感的人,因此,姚震西的花鸟画作品完全脱去造作的表达,属于悦目怡神一路。由于长期生活于南方,所以姚震西的画里总有许多水分和空气感,也充满灵气与生机,早年对油画的研习基础则让其对中西色彩有了较强的把握和运用,让这些看似平常的花草焕发出新的视觉诠释和生命光彩。谈起工作调动、由南至北不同的自然感受,姚震西说,就像南方与北方山水有所差别,南北方的花草状态也各有情态。北方花卉在相对干燥的环境中,花期较短,所以绽放更加艳丽、热烈、奔放,比南方花草的温和更易动人。在南方,万花齐放是在不知不觉中发生的,花香仿佛是乘着水汽缓缓而来。在北方赏花,观者是不敢闭上眼睛、不敢挪移视线的——生怕一旦离开就会错过某个过程,四季分明而带有一种紧迫感,香气也是迎风扑面。来到北方多年,姚震西也逐渐试图把这种单纯、浓烈的美感诠释出来,但不落窠臼,依然有着自己的鲜明特点。

  在未调到北京画院之前,姚震西从事了二十多年的美术出版工作,一边同美术界各门类的艺术家、学者打交道,搜集整理积累各种资料;而另一边,他并没放松作为一个画家在艺术上的追求。姚震西说,“我对出版有很深的情结,即使专业创作之后我也没有丢弃。选题策划、文献整理、交往作者等这些在出版工作中得到的乐趣不亚于绘画。”其实,在画家这个群体里面,做过编辑的不在少数,姚震西说编辑工作“特别能吸取营养,吃的是五谷杂粮,不仅能阅读大量书稿,还能接触到许多前辈,并当面感受他们的学识”,也正是在这样的积累之上,姚震西的创作没有盲目或随波逐流的成分,而是以画我所想、讲究自我的模式存在。他的作品以小尺幅见长,宏大主题性的品较少,多是去描绘能够打动自己的平常花卉,也总能令观者进入平淡为真、真水无香的一种境界。

  过了不惑之年后的姚震西开始有机会进入对传统渐悟、归道的文化层面,对传统艺术的喜爱、认同、追求不断体现到他的作品之中。我们可以清晰地看到,他的画面是“往里走”,而不是“往外张”,是在追求文人的表达抒发方式,也是对传统文人画的一种延续。对于体味当下,姚震西认为,“近年来,中国的画家在追求回归,追求中国古代文人的心性,这是一种好的趋势。当我们发现难回古人的状态,只能隔岸观望的时候,也要会发现分析这个时代独有的生活方式,我更愿意把这个时代的文人生活表达出来,注重体味当下。当今社会中,获奖、市场等来自各方面的因素都在影响着我们的创作,所以画家更应该忠于自己的心性,进行更好的个人探索。”

作者:东野升珍

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