在中国美术馆看馆藏俄罗斯油画，看得我非常激动。印象中苏派美术的那种写实、列宾那个年代的状态，是我对苏派美术的整体印象。包括苏里科夫、后期的列维坦，和其他写实主义的艺术家，真的没有今天俄罗斯油画发展的水平。对油画的质感、材料、光感、造型、笔触的充分使用，像塞尚、莫奈那样神奇的带有光的色调感的对20世纪之后世界美术的继承和影响都能在这些油画中看到准确反映。

　　油画变得具备装饰性，把野兽派等等各种元素融汇到俄罗斯民族具有的那种文化思想里。在笔触上让人想起中国的大写意，酣畅淋漓。无论工具材料是用笔还是用刀，在画布上擦和刮出来的任何痕迹都能让观众感觉到这是神奇的艺术，是当代的美术表现。

　　我上学的时候，老师经常说一张油画要画出让人感觉到“吃着牛奶面包才能够理解的美术理念”，我在俄罗斯油画中能够感到与我们的民族审美思想有不同的、很奇异的表现状态。对色调的理解，假如我们能分出三十度，俄罗斯油画大概能分出一千多度。每一个笔触都非常诗意化和激动人心。苏派油画再也不是人们概念中现实主义的写实道路，它展示了当代美术更深刻的思想和对世界各个国家的美术思潮的引进与汲取。有些作品令我想起了罗马尼亚的格力高列斯库，或者是想起了更多的二十世纪之后的各种各样的美术家，比如画肖像的萨金特。

　　对银灰、银绿、银赭在光线下、在舞蹈的色彩的微妙体验，真的是只有好的油画家能够感受到。这种色彩关系我们能够知觉，却难以表达。油画能够看出光感、色调和颜色本身的生命力，这是我在过去的油画中没有体会到的，在印刷品中也看不到，只有身临其境看原作的时候才能够感受到。光带着色彩在画面中舞蹈，油画的材料质感和工具使用的技术美感都得到了充分的发挥。甚至有些色彩里掺了沙子和锯末，由于它的材料质感和笔触以及特殊的制作方法带来了一种奇幻的意向感，这种意向感是神逸的，是画家心灵的反映，不是我们在自然界能够观察和感悟得到的。

　　这真的是艺术家的表达。

来源：雅昌艺术网 作者：兆晖