在烦躁的城市生活中静下心来，品味一下“古画”过一个恬淡安然的时光吧！

山水画在南北朝时尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。 山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹 ,魏晋南北朝时期山水画摆脱人物画背景地位，成为独立画种。

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郑大有 《溪岸观月》

魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

晋 荀勗云台山图

人们关注山水，寄希望于山水的表现，扩展自己的生活空间——“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”。为了实现这时代的理想，时尚澄怀清谈的魏晋圣贤又发明了“卧游”的方式。这种具有理想色彩和积极意义的方式，促进了山水画的独立和发展。

陈顾野 《王天目云海图》

山水脱离了宗教的神，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。“神飞扬”，“思浩荡”，山水激发了人的精神，山水画实现了人的生活理想、扩展了人的生活空间——“披图幽对，坐究四荒”。

唐 李思训 《江帆楼阁》

李思训在青绿山水演进成熟进程里，有着相当重要的时代意义。李思训画突破了以往尽用勾描填色的方式，采用变化有力的勾折变化，运用在了山水画的形态表现上，画中以强劲有力的变化来表现山势形态，又运用浓重的青绿，营造了富丽辉煌的盛唐文化艺术景象。李思训的青绿山水作品，基本都有一个装饰性强的特点，而且相比之前山水逐渐呈现自然成熟的状态。描绘山川景物的秀美，更包含着作者的情感。

五代梁 关仝 《关山行旅》

《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。画幅上方峰峦直矗而又机变百出，山间云烟弥漫，雾气升腾，有寺院古刹隐现其间。近景峰脚下荒村院落，野店鸡嚎，酒旗随风舞动，仿佛提醒往来行旅歇息打尖，又有驴骡鸡犬，让人感受到山野间浓郁的田园气息。 

五代梁 荊浩 《匡庐图》

荊浩《匡庐图》，在宋代就被定为荆浩真迹，至今图上仍有宋人(原称宋高宗)题“荆浩真迹神品’'六个字。图中画的虽是江南庐山，然其生活基础仍是从北方的山水而出，其中石质坚硬，气势雄伟。整幅画上面留夭，下面留地。右下角临水浅坡，画几株松树，枝叶甚茂。左半画水，水中有一人撑船。向上绢幅的中间，危峰重叠，壁立千仞。正如米带说的“云中山顶，四面峻厚”，而且山顶多置松树或“密林”。

五代南唐 巨然 秋山图

五代僧巨然《秋山图》为明末睢阳袁氏旧藏，亦有“王铎鉴定”，“孟津王镛珍藏”等印，今为台北故宫博物院收藏。明代董其昌于是又题云：“此余为金玉检作者，今归圣斐相国，圣斐携之游梁，尝挂之菟园雪台中，烟云词赋，俱为俱养家具矣。乙丑四月之望，玄宰。”这时的董其昌已是71岁高龄的老人了，但题字依然神采奕奕，炯炯有神。

五代南唐 巨然 雪图

《五代巨然雪图》此图无款，宋明时曾为宫廷收藏，画上钤有"缉熙殿宝"大印，明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题"巨然雪图，董其昌鉴定"。明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴，树欹屈多之势，坡石微用卷云法，已是李郭画派风貌，故此图绘制时代已在巨然之后。

五代南唐 巨然 《溪山林薮图》

巨然山水的构成，虽出自查源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。

宋 马远《仙侣观瀑》

马远的山并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈。

宋 马远 《寒岩积雪图》

马远善于大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。从他的画中，能最直观地感受到中国画中留白的妙趣。

宋 马远画雪景

马远擅长山水画，继承和发展了北派山水的画风，能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润；用大斧劈皴描画方硬奇峭的山石；树木用笔简要多姿，树叶有夹笔，树干用焦墨，多横斜曲折之态；楼阁大都运用界尺，而加衬染；点景人物自然生动，用不同的线描表现不同条件下的各种水势，对自然观察详细，写实能力高超。

宋 赵伯驹《王母宴瑶池卷》（局部）

本幅传为南宋赵伯驹作，描绘周穆王前往瑶池拜见西王母。手卷起始处，画滔天巨浪，烟雾弥漫，周穆王与随从正等候从天而降的西王母所派遣的车队，越过横亘画面的高山，即进入瑶池仙境。青绿山石造型多变，绿色苔点与红色花朵像珠饰一般缤纷洒落于山石上。依山而建的高台宫殿，俨整壮观。仙人身著彩衣，白色的披帛，十分显眼。中段仙鹤群集，祥云处处。后段湖面桥道上，华美的鹿车载着西王母，仪仗缓缓前行，将与周穆王相会。瑶池仙境常见于明代如《封神榜》一类的通俗文学，此幅则以精细的描写再现文本的华丽。

宋 夏圭山水

夏圭画山石时用水墨皴染，皴法苍劲古朴而简练疏淡，创造拖泥带水皴，画树常用秃笔或树叶间夹笔，笔简意足，清旷俏丽，善于提炼剪裁，景色含蓄动人，清幽深远，所画山水构图取景多为半边，善取边角小景(如山角、水涯)，画面留较多空白，以小见大，以局部表现整体，寓意南宋偏安一隅，仅存残山剩水，人称“夏半边”。

宋 郭熙 《丰年瑞雪图》

郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。从对比观察中，他体会到“西北之山多浑厚”，“其山多堆阜，盘礴而连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。

宋 郭熙 《山庄高逸》

而秋天，郭熙的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉， 从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的 感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。

宋萧照 《关山行旅》

萧照传承和发展了南宋山水画宗师李唐的风格，属青绿山水画派，他笔力郁茂，常用刮铁、钉头皴。尤擅山水、人物画，评论有说他的画能使观赏者之精神如在名山胜水之间，忘其为画。夏文彦《图绘宝鉴》：“画山水人物，异松怪石，苍凉古野，惜用墨太多”，有记载说：“萧照尤喜为奇峰怪石，望之有波涛汹涌，云屯风卷之势”。

宋人 画山水

宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国 传统山水画的高峰时期。院体画、 文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更 加丰富多样，他们注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清 远高旷；从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。

宋人《千岩万壑》

这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量；源于人类在改造自身的生存环境的实践；源于人类的道德实践和理想与价值的追求。

宋人 《松岩仙馆》

北宋建立初便制定了一系列有效政策，即”抑武崇文“。在加强中央集权的同时，同时也给中国古代文化的发展创造了一个相对宽松的环境。

宋人 《江帆山市卷》（局部）

门阀实力完全消失，科举制度日趋完备，相比之下，录用规模比唐朝增加了十倍，在理论上人人都能够“学而优则仕”，有效的笼络的知识阶层，宋代的社会具有超越前朝的平等环境，上层统治者重视并爱好书画，画院机构完备，画家队伍迅速增加。

宋 燕文貴《奇峰万木》

尤其山水，花鸟画家人数倍增，这也为绘画的发展提供了良好的空间，宫廷美术得到良好的发展，名画名作层出不穷。

宋 江参摹范宽《庐山图》

山水画以其成熟，精粹的写实技巧，形神兼备的美学面貌，充分体现了中国传统绘画自然写实的审美特色，由于政治环境宽松，士大夫阶层生活轻松，加上宋代商品经济发展繁荣，人们乐于享受生活，山水画的写真特性成为绘画的主流，艺术越发的贴近生活，世俗化。

宋人《溪山暮雪》

注重形式的别致和细节上的精致成为绘画的主流风尚。

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作者：艺狐在线