意会山川·廖学军油画作品展

学术顾问 / 杨尧 钟耕略

学术主持 / 吴杨波

展览日期 / 2019.7.19-7.28

展览开幕 / 2019.7.19上午10:30

展览地点 / 岭南美术馆4、5号展厅

展览地址 / 广东省东莞市莞城区可园北路1号

主办单位

广东省美术家协会、广东省写意油画学会

广东人文艺术研究会、岭南画院

中山市文学艺术界联合会

承办单位

岭南美术馆

协办单位

岭南画院油画研究所、东莞总商会书画院

中山市美术家协会、中山书画院

020艺术观察、台山南村艺术部落

广州东莱艺术中心、广东金宁集团

前言

　　廖学军是一位善于思考、勇于实践的探索型艺术家，在艺术观念和创作手法都有其独特之处的艺术家。从他的作品中我们可感受到光和气的交相辉映，将中和西融合在一起，微妙又鲜明的极具个性魅力的艺术品格。

　　气韵生动，是中国人作画最为看重的核心问题之一。中国人对气的指向很多，如气场、气氛、气势，又如生气、灵气、霸气、文气等等，就画面而言，气都不是特指的具体事物，它是看不见摸不着但又贯通于全画面的每一具体的物质之中，一幅画有没有生命，就看有没有生动而又有韵味的气，这点廖学军深谙此道。

　　一幅油画画面有没有光感，则是西洋油画十分看重的问题，印象派的作品则达到了自然光的顶峰，廖学军自然深得此道。所以他的油画作品，除了气的灵动之外，还可看到光的闪烁。

　　我们从廖学军“意会山川”系列中的《秋气》《逆光》《云腾》《禅境》《紫气》《祥光》等可感受到光和气的交相辉映，将气和光融合为一体，将中和西融合在一起，廖学军力图探索一条中国油画之路。在这个展览上，我们可以看到廖学军迈出了可喜而又有成效之一步。

——杨尧（中国油画学会理事、广东省写意油画学会主席）

意会山川·紫风

布面油彩

65cm×160cm

2019

意会山川·新绿

布面油彩

60cm×120cm

2019

意会山川·绿川

布面油彩

160cm×120cm

2016-2019

意会山川·青黛

布面油彩

100cm×150cm

2014-2019

东西方文化的交融与生发

　　初识艺术家廖学军，是在近期中国举行的一次大型画展上，那的确是令人难忘的回忆。作为观众的我深深的陶醉于他作品之中。他运用高超的绘画技巧和独特的创作风格将中国画的传统精髓和欧洲表现主义绘画精神完美结合。

　　廖学军的绘画天赋充分体现在他的创作当中，尤其是大幅的架上油画创作。他也用写生的方式记录旅途中的风景，在潮湿的画纸上独创出别具一格的花鸟题材作品。

　　廖学军的画布上仿佛奏响着美妙的乐章。他与生俱来的天赋和对于生活的敏锐嗅觉，大胆洒脱的构图，引领观者进入到极高的审美意境当中。对于材料的运用，画家有着独到的见解，油彩在画笔的一顿一挫间，挥洒自如，瀑布、群山、雾气被呈现的淋漓尽致。

　　自然——是一切创作的本源，是画家笔下最广阔的绘画题材。廖学军，作为中国当代绘画的姣姣者，运用民族传统的绘画语言和当代写意的表现手段，再次为我们展现了中国山水画的博大精深与无穷魅力。他的作品是东西方文化的交融与生发，令人如饮甘泉，沁人心。

——安德烈·巴赞诺夫（俄罗斯圣彼得堡美术家协会主席）

意会山川·苍茫

布面油彩

160cm×195cm

2017

意会山川·幽泉

布面油彩

70cm×140cm

2017

意会山川·秋野

布面油彩

70cm×280cm

2017

意会山川

　　山水，是东方的大美所在，是中国传统绘画的大美所托。

　　东方式的哲学审美赋予山水以独立的生命气息和性格禀赋，它或稚雅、或秀美、或雄强、或崇高、或深沉……面对自然山水，会唤起人们无限的遐想，在人生的不同阶段，我们或会见山是山、见山不是山、见山还是山……

　　山水是一大景观，是我们一生亲近诉说的对象，连绵千载，蔚为壮观。于是，透过画史的能见度，我们看到了展子虔《游春图》的稚雅，范宽《溪山行旅图》的崇高，黄公望《富春山居图》的秀美，石涛山水的雄浑，黄宾虹山水的华滋，李可染山水的沉厚，张大千泼墨山水的气象万千……

　　以油画这个西洋工具去演绎东方山水景观，是我对中西绘画深悟后的一种选择和追求，其目的是为了演绎我内心的东方意蕴，同时也承载着我今后的学术追求。中国传统绘画关于山水的画论层出不穷，精彩绝伦。其核心无外乎“道法自然”、“天人合一”、“气韵生动”、“外师造化”、“境由心生”等等。同时应景而生的是一整套法度有序的作画方式方法，繁简相约，黑白相生，高妙高迈。而西洋油画传统的那一套整饬有余、灵性不足的涂抹手段是无法让人登山涉水，一展怀抱的。因而必须要东西融合，另辟蹊径，在意料之外情理之中寻找到属于自已的一叶芦苇，渡往彼岸山水家园。这既是一种挑战，也是一种修行。

　　绘画，说到底就是一场人生的大修行。我选择了山水这个千年母题作为自己的修行对象。跋山涉水，风光无限，自然而然，山水给我生气灵感、给我滋润营养、给我畅游栖息……我用西洋油画工具这个“嚣”去探寻老祖宗遗落、隐藏在大山大水中无边的“道”。移步换景，柳暗花明。我也希望能以我独有的感悟、方式去演绎和丰富传统绘画的山水家园——这个中国人绵延千载的精神乐园。

——廖学军

意会山川·幽谷青云

布面油彩

150cm×100cm

2017

意会山川·岭峰

布面油彩

130cm×90cm

2015

意会山川·幽壑

布面油彩

180cm×130cm

2017

意会山川·浮影

布面油彩

110cm×115cm

2016

意会山川·飞练

布面油彩

140cm×160cm

2015

名家评述

　　廖学军在艺术上显然已是自成格调——他喜欢长风浩荡、高出云表的山呼海啸的艺术气势营造，画面上常常出现酣畅淋漓、一泻千里的氛围和气势，把立意、情绪与意象的情绪关系和隐秘联系用笔触、色彩、肌理的铺排表达出来，意象之跳脱与放旷、情绪之壮怀激烈与平和淡定，产生令人惊叹的效果，总之，一切感觉、认知、领悟与情绪等，都在整体的铺排中，完美地统一在画家精心构筑的情绪世界之中。

——徐恩存（著名美术史论家、艺评家）

意会山川·静谷

布面油彩

140cm×160cm

2015

意会山川·源泉

布面油彩

90cm×130cm

2015

　　廖学军所追寻的只是心中的意象，并非着意描绘某种特定的环境。所谓“搜尽奇峰打草稿”，那是搜尽奇峰之后再打草稿，古人并不热衷于坐在实景前写生，而是饱览山川之后再重新构造出心中的风景。故此，廖学军的油画山水自然是描绘其心中的意象，并且是一种“朦胧”的意象，它包含了文学的诗意、人生的阅历、以及对视觉艺术语言的变奏演绎。

——钟耕略（旅美著名艺术家、艺评家）

　　廖学军对自己艺术探索的方向是明确而坚定不移的。他用四句诗句描述他的治学目标和艺术探索方向：早孕丘壑在心中，笔墨已然一点通。今借西洋油画料，发我不与时辈同。在此理念的指导下，廖学军的油画作品呈现出一种将油画色彩、抽象模式、传统山水、中国意象有机地结合成一体的气象，并逐步形成了他的油画景观。这个油画世界既是物象的，也是心象的。他的油画世界丰富多彩，山路弯弯、泉水潺潺、高山瀑布、深涧浮云，为了到达充满诗意的理想境界，在充满挑战和希望的探索途中，廖学军的身影在油画山川中奋力前行，前途一派光明。

——谭天（中国油画学会理事、广州美术学院教授）

意会山川·云腾

布面油彩

180cm×260cm

2015

意会山川·秋冥

布面油彩

100cm×120cm

2014

意会山川·造化

布面油彩

150cm×100cm

2014

　　廖学军的油画作品将其民族的精神诉求通过不同的材料，运用绘画语言在画布和纸本上进行印证与展现，传统文化精神通过材料语言得以展现。艺术家通过对材料语言的再诠释将作品呈现，通过作品来探寻纯粹的、恒久的艺术语言，中国传统的文化精神以抽象的语言形式在艺术家的作品中呈现。在抽象的线条交织、色彩的融合与肌理的变幻中，将中国传统文化艺术中的“意境”呈现了出来。其“写意”式的画面的抒写正契合了中国传统文化的“象外之意”和西方传统绘画艺术的“象内之景”。文化观念和艺术的传承通过艺术家心灵的自由与独立在绘画作品中鲜活的阐释出来。

——栗壮志（中国人民大学博士、深圳大学副教授）

　　廖学军的作品从自然和写意中国画构建的第二自然中汲取灵感。不拘一格的构图和浓烈的色彩表达，使得画面既厚重又轻灵，既大气磅礴又细腻周到，体现出一种个人特有的奇特魅力。

——吴杨波（中央美术学院博士、广州美术学院教授）

意会山川·燃秋

布面油彩

120cm×120cm

2014

意会山川·晨光

布面油彩

80cm×100cm

2013

意会山川·春云

布面油彩

80cm×100cm

2013

意会山川·灵山

布面油彩

150cm×110cm

2013

意会山川·秋岫

布面油彩

90cm×130cm

2012

意会山川·相峙

布面油彩

90cm×130cm

2012

​意会山川·夕照

布面油彩

100cm×80cm

2009