中国传统的花鸟画曾于明清大盛，近百年来更出现了许多位各领风骚的名手，而至本世纪八十年代又发生了一次重大的变革。陈永锵正是在这一变革的潮流中涌现出来的，具有独到造诣的佼佼者。
　　在陈永锵的画作中，传统的“工笔”和“写意”两种风格已经融入一体，当然，他可以作勾勒精严的《荔》，而画面的构成仍然含有写意的趣味。他可作色域分明富有装饰风的《闲情》，虽近于“重彩”，而色调的清新和谐与情趣的活泼自然，又充满了现代生活的情调。他可作大泼墨的《山中小鸟》，或笔法苍莽颇有黄宾虹、吴昌硕气概的《梅》，但其布局的独特和意境的新鲜却显示了迥异于前人的创造精神。
　　总体看来，陈永锵绘画的技法风格是多姿多彩的，他常在一幅画中，工笔写意兼用，而且有时整齐明快。如木刻的(《星期一》)，有时笔触浑厚如印象派的油画(《给自己的花》)。这是他在攻读硕士研究生时，深入钻研传统遗迹，求教于海内名家，因而获得了坚实的绘画基础和丰富的艺术素养。开放以后，东西方艺术交流史使他扩展了眼界，汲取多方滋养，加以融铸，形成了自己的艺术语言。
　　诗、书、画三者结合的艺术手法，在世界画坛上，可以说是中国独有的优秀传统。陈永锵很好地运用并发展了这一传统。他在画面上的题辞，或繁或简，或横或直，与绘画形成对比而又均衡的形式。他在旧体诗方面是有一定造诣的，可是他在画面上的题辞却大部分运用白话文。那些长篇的题句，干净晓畅，风趣而亲切，凡识字的人都能赏懂。这表明他有心让自己的艺术面向民众。在今天来说，这一点也是十分可爱的。
　　如果单从绘画的技能上看，当今能达到陈永锵水准的，决非极为稀少，但他的画却别有一种深挚动人的“亲子之情”、“乡土之爱”。他在《水仙》一画中，题了一段散文记述母亲为了他作画而培植水仙的苦心与期望。他在《清晨》中用一节短文描述了父亲栽种姜花的辛劳、慷慨以及生活的坎坷；他在《童心》和《白帆》的题记中表现了他父亲对于幼儿的挚爱。
　　亲子情、乡土爱，决非个人的小事，它及是中华民族伦理传统中的精粹之一。它必将随着历史的进展而为人类所珍视：爱乡土爱亲人，与爱国爱爱民族是一致的；林语堂曾说：“爱国就是爱你幼年吃过的好吃的东西。”语近调侃道理是对的。对于民族国家的爱，是由长期的情节感积累而形成的，决非几句空洞的理论口号所能奏效。
　　当然，陈永锵艺术中表露的这种情感，并不是只靠题辞的叙说，而是融贯在他所有的绘画形象中的。在中国画中，很少有人能像他那样表现泥土浑厚的美，《冬泥》、《泥土》。在《冬原》的题词中他说：“我的乡亲和我乡的沃土一样，没有冬眠。”
　　1993年出版的大型《陈永锵画集》后面，印了一张他青年时在农村“浇粪”的照片。他珍视那一段与农民一起劳动的生活，和那无边的沃土。
　　中国的知识份子和艺术家，如果对于农村和农民有较深的接触和理解，他就能更多地认识中华民族的灵魂，能够更深地理解民族文化优良传统中的人文思想和美学思想。而这一点，正是陈永锵工艺术的魅力所在。

作者：迟轲