画乃心迹，作品的整体气息、格调与笔墨质量，所呈现的都是画家的胸襟怀抱和气质修养，可以说，作品的境界所反映的就是画家自我的生命情调、精神境界与自然观念。

　　童乃寿先生的山水画，源自丰厚的文化底蕴和艺术感受能力，身在现世中，心在云水间，因此，在他笔下，山水意象及其符号，并非只是真山真水的真实再现，而是“天地造化，自然生生不穷”的象征性写意，墨色的氤氲淋漓，浑然苍茫等，都传达着象外之象，画外之境；我们看到，童乃寿先生的山水画，展示为虚灵无际、气韵蓬松和笔墨浑化苍润的美感与魅力。

　　画家早年师从皖籍名家孔小瑜、童雪鸿、张君逸等先生，作品重气势、风骨与神韵，在静谧空灵中透出丰厚深邃，细细看去，不难发现内中的根基与功力，显然，童乃寿先生的艺术远续着新安画派诸家技法、风格的影响，严整又不失灵动，遵循理法又不失自由创造；尤其是在其画面最精彩之处，那种超惚飘渺之间，脱略行迹，而又荒率苍茫，那种若即若离境界中涵蕴的举重若轻与有意无意，无不在那虚空之中得到表现。

　　由此可见，童乃寿先生既得元人幽秀之笔意，笔静意净，在不经意处见匠心，又“我自为我”，将前人笔墨全以已意化之，而率意泼墨，则得之于“纯任自然，得自然之极，自然变化从心，涵盖万有”，以表达无限太空的浑然大化和万象为一的恢宏与壮阔。

　　“文以气为主，气之清浊有体”，须以澄明的内心世界与朗澈之心去体悟世界，使之物我两忘、内外通明，才能在咫尺画面中表现“天地氤氲，元精代序”的审美境界，用以追寻“本乎天地之心”的审美目标。

　　童乃寿先生的山水画艺术，可以概括为：“方寸湛然，固以玄对山水”，在以实写虚的过程中，他超越了现实物性与具体的现象经验，直指物我神融迹化的浑茫处——具象与抽象的交接处、虚与实的交接处、无与有的交接处，用以表现天地造化之壮阔幽深与无际。如《黄山晓雾》、《听涛居》、《黄山烟云》、《黟山春雨》、《长江三峡》等，都是由充实引入空灵，由真意而接近心远的；画家的笔中有墨、墨中有笔，甚至笔墨齐下与笔笔生发中，都强调着骨法用笔与气韵生动的理念，而造化在胸，尽写风骨亦由是而生。

　　“林无静树，川无停流”，是童乃寿先生山水画的基本态势，也是画家灵性的从容弥漫与自然体现；在数十年的实践中，画家仅遵“外师造化、中得心源”的理念，在自然中发现并激活灵性，在内心中酝酿情感与意绪，用以把自然虚灵化、情致化；因为，画家始终对自然怀有鲜活清新之意，以及身入化境浓酣忘我的情致，此时，只要随手写来，都是真意、都成妙趣，既获得了“离形得似”之美，又获得了“近而不浮，远而不尽”的韵致。

　　豁朗洒脱、简要清通，这是中国艺术最重要的神韵气度。上述山水作品，在“高情远致”的情调中，表现出一种“高风远韵”的气象；无疑，它折射出童乃寿先生始终如一的艺术个性——以骨为美，以气为尚，因为，在童乃寿先生的作品、笔墨中，“骨”和“气”，是精神、理想、品质、境界的表征，虽具清超之美而不乏磅礴之气。

　　对骨气的崇尚，使童乃寿先生的艺术富于生命的活力与情致，意象符号在此启示它的真形，画家在此流露他的个性与精神，而生命的灵性也由此探入事物的本质和灵魂，其作品必然表现为一种艺术的本真和真髓。

　　因此，风骨内敛与精神外拓，在《桃花溪》、《黄山之晨》、《黄山晓雾》、《黄山西海群峰烟云景观》、《黄山晨曦图》、《听涛居》、《长江三峡》、《黄山雪霁》、《人字瀑》、《桃源亭》、《八百里黄山松云流水揽胜》以及诸多写生作品中都得到体现；这是因为，童乃寿先生极重视骨与气在笔墨之间的作用，善于在画面结构之间充实骨气，使意象符号与空间关系获得充沛和昂扬的生命力，并在笔墨的运动、变化、统一、协调中孕育精彩的艺术景观。

　　古人曰“画山水气韵。气韵者，非烟云雾霭也，是天地间之真气也。凡物无气不生……然有气有韵，无气则板呆矣。”“天地以气造物……人之作画，亦如天地以气造物……以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩……，画理精深，实夺天地灵秀。”天地之气，即宇宙之气，作用笔墨，笔墨便活力，下笔便产生峰峦葱翠，林莽蓊郁，氤氲生气，摇曳天风，作品张力因而弥满，由此获得充实之大美也。

　　重要的是，童乃寿先生在“以技入境”中完成自我生命与艺术生命的合一与精神高度的提升，在求“真”中，使画面意象“气质俱盛”，传达出事物内在的规律与本质，在数十年的实践中，抵达了“意造与真，度物象而取其真”的完美境界。上述的一切，都在作品中表露无遗，因为，作品中的虚实、远近、动静等的具体运用，都在视知觉的自由移动中获得解放和显现，并在画家笔下自在自发地呈现出艺术的美感。

　　也就是说，童乃寿先生的艺术，是把自我化身于自然韵律之中，并与之徘徊而发现并表现了自然之美，同时，又自然而然地流暢着无限的生命生机与气韵，这样的山水画，作为艺术，便在从容之中闪烁着永恒的精神魅力。

二〇一〇年八月十三日

作者：徐恩存