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暖暖春日来临之际，因疫情延期的2022秋拍也开始蓄力起航。2月19日至21日，十竹斋拍卖（北京）2022秋拍将于北京国际饭店举行。作为经历过四百余年风雨的品牌，十竹斋于2022年秋拍中“现当代艺术”再出发，延续学术与市场紧密结合的策略，遴选130余件中外艺术佳构，以时代为背景，深度梳理了中国现当代艺术的发展脉络。
其中，吴冠中纸本水墨作品《奔流》体现了其对形式美的追求。该作以其独立的视觉美感人，不依赖诗文的辅助，更非文学的注释或图解。艺术家通过点、线、面的结合与搭配，寥寥几笔将水之急缓，石之嶙峋起伏的险滩描绘的淋漓尽致，为吴冠中具象与抽象结合的典范之作。
此外，还有罗尔纯《牧归》、古元《漓江渔舟》和《太和渔村》、潘思同《上海的早晨》、文金扬《林海新貌》等以不同的审美视角记录二十世纪中华风景的作品，以及中国抽象画的女性先行者——李青萍的两件重要作品《傲慢与卑微》和《海之灵》。
专场中还有毕加索、井上有一、关根伸夫、塔皮埃斯、达利等国际艺术家佳作，在东西比较中，重新建构专场的全球视野立体格局。
▊中国当代艺术中坚力量
本场拍卖的瞩目焦点来自中国当代艺术的中坚力量。周春芽称得上是中国当代艺术市场上数一数二的领军人物，对于中国传统文化和西方前卫艺术二者的巧妙结合，他有独到且深刻的领悟和表现。本场拍卖征得周春芽备受市场青睐的”桃花“、”绿狗“、”园林“系列作品。其中，隶属于周春芽“桃花”系列的《幸福一号》充满了前卫的刺激性和新鲜的感动力，描绘了枝繁叶茂的桃林，以及枝丫掩映下，一对情侣正表达爱欲的情景，代表人了类存在的真实，挥洒欲望。
周春芽《幸福一号》
布面油画 200×250 cm. 2008 年作
估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000
创作于2017年的《豫园小景》为周春芽少见于市场的“园林”主题，该作大量运用了紫色，将曲径通幽的园林之妙借助神秘的色彩、飘逸的笔触表达出来。另外一件《绿狗》雕塑同样为周春芽重要的艺术符号之一，有着强烈的生命力，更强的视觉冲击力。
另外，方力钧超大尺幅三联作《2007.8.31》带观众从云端俯瞰众生。艺术家通过各种天使与动物来象征和隐喻社会关系，把他们放在一个魔幻的天体当中同台表现，引人深思。
此外，描绘少女的作品，何多苓《女孩》、庞茂琨《镜前》、李贵君《温情》，或忧郁、或娴静、或活泼，皆是艺术家穷尽生命之美的极致想象。
刘炜《商人系列》、毛旭辉《剪刀·圭山之梦》、李津《春天花会开》、丁乙《Appearance of Crosses 98-B7》等均为艺术家代表系列作品，共同展现中坚一代的扛鼎实力。
▋势不可挡的“新竹”
青年艺术家的创作为当代艺坛注入了新鲜的活力，并且很容易与年轻、同世代的藏家产生共鸣，因此也受到了前所未有的关注。在十竹斋拍卖（北京）2022秋拍中，首次甄选推出“新竹”专场，向广大藏家展示国际视野下的中国当代艺术新生力量，重塑收藏所向。“新竹”是名单新、作品新、风气新、题材新。专场广纳1970年后出生的青年艺术家，如黄宇兴、秦琦、马轲、陈彧君、李继开、宋琨、张英楠、闫冰、汪一、邱瑞祥等近年在二级艺术市场高速成长、屡破纪录的艺术家。
作为中国当代最为杰出的70后艺术家之一，黄宇兴（B.1975）近年的势头非常强劲，无论是在学术还是在市场领域都得到越来越广泛的认可，并受到了一批忠实的国内外藏家的青睐。每有黄宇兴作品现身拍场，也都将成为瞩目的焦点。“新竹 现当代艺术”专场中带来黄宇兴早期《肖像》和《栖息地》两系列代表作。其中，完成于2010年的作品《栖息地》中，荧光色与普通色的相互融合，构成了其画面独特的形式语言与视觉张力，使观者沉浸在怪诞与奇异的纷繁世界。《肖像》将“人”的文化标签抽离出来，作为一个柔软的生命，面对这个不能被控制的客观世界。
秦琦（B.1975）将事物之间的关联、观察视点手段构成了自己的叙述结构。《切开的西瓜》和《爱情故事》将惯用的诙谐隐去，显现郑重的分量感。《爱情故事》中扎实的绘画功力、画面隐含的荒诞意味，使他的作品融合现实、想象及虚构的视觉表现，衔接着艺术史与当代架上绘画的未来。
马轲（B.1970）的作品始终关注社会内涵和生存意义，既有具象的写实，也有抽象的抒写，并在两者之间拥有很大的表现空间。本场拍卖带来四件马轲作品：《星空》《卧马》《画家》与《思》，呈现出不同的视觉线索，在不同路径上充分试验和操练的结果，袒露了艺术家对于绘画所包含的时间性的认知。
陈彧君（B.1976）同样是国内70后艺术家中十分活跃的一位。其作品具有复杂的综合媒介和浓厚的人文情怀，并以个人与故乡之间的情感为纽带，探讨在世代相传的移民背景下有关家庭、个人身份与空间的概念。《生长_世界地图》用了大量折纸的方式，通过折叠和打开褶子的操作，来呈现重复和差异的元素，是一种不断“生长”和“变化”。
韦嘉（B.1975）创作于 2009 年的《深森》中，树木、草丛或是朦胧的人物如同具备生命力的道具，观众不同的心境则是解密的线索。浪漫气质的画面背后，清晰呈现着对伤害、青春的讲述，同时也是对真实自我的关照。韦嘉在画面上营造的残酷性和感伤色彩贯穿了他迄今为止的全部创作，而此作则是这类作品颇具典型性的代表。
李继开（B.1975）的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。他的艺术把“我”凝聚在一个孩童时代，表明了70后“自我一代”的美学基调。即将上拍的李继开2006年作品《暗伤 No.2》正是其“解析自我存在”的典范。
宋琨（B.1977）也是近年备受市场追捧的70后艺术家之一。在创作于2002年的《黑木崖》中，描绘的是宋琨养的一只胆小的猫。这件作品中，在灰色中提炼出透明感或半透明感，为她后来的有着独特个人艺术语言的作品系列奠定了基础。
在70后艺术家之外，一众画面至臻、技巧拔群的80后新锐也是本场拍卖的亮点。比如曾于2022年刷新个人最高拍卖纪录的闫冰、张英楠、汪一、邱瑞祥等等。
闫冰（B.1980）笔下的事物出现的形式很难说把它定义为风景或者静物，更多的时候会把它们当作人物群像去处理，从而激发出一些更加庞大的东西，或者赋予它承载不住的意义。这件《日食》也是根据闫冰过往的生活经验来创作。
张英楠（B.1981）于近年迎来了二级市场的快速增长，接连刷新个人拍卖纪录，成为中国当代艺术的“中坚力量”。本次上拍的《低处》为张英楠较早时期的作品，那时他的画面中主要是空间和人，想要表达的是“人”在现实世界的处境，真实影射了艺术家当时的思考和境遇。
出生于1984年的汪一，是近年来备受关注的80后艺术家之一。本次上拍的《第一根火柴》是汪一创作于2022的新作，是艺术家对于安徒生童话中的经典名篇《卖火柴的小女孩》有着通过视觉经验重塑故事的愿望。画面中不难看出艺术家对于理想和现实极具反差的着重表达。
创作于2017年的张凯（B.1985）作品《捉迷藏》一张典型的对大师经典图式的挪用的作品。画中的猫咪、方格子地板与红色帷幕，都是张凯画面中的经典搭配，源自他所钟爱的大师维米尔。而作品中也流露出古典主义风格的影响，不论图示还是技法，甚至戏剧化的冲突与张力。
倪有鱼（B.1984）是80后比较特别的一位艺术家，30岁就被授予当代中国艺术奖“最佳年轻艺术家”的头衔，并曾受邀在海内外多个美术馆举办个展。他的创作，不论绘画、雕塑、装置，仿佛都不受任何材料的限制，只要可以清晰的表达心中所想，便会“物”尽其用。本场拍卖带来倪有鱼的两件作品：《游泳池》和《卧游池》。其中可以感受到艺术家的肆意挥洒，技巧卓绝，游刃有余。
对许宏翔（B.1984）而言，他关心和重点研究、反复实验的对象在于绘画本身。即将上拍的《远处一棵树》就是一幅极具其个人特色的一件作品。在画面处理上，主观溶解掉过于写实的部分，将所描绘事物通过形或者色进行整合、概括，使其更加具有整体的张力。
另外，在《记忆》与《放大》中显露出张业兴（B.1981）对人造环境的浓厚兴趣，并借助颜料的厚涂，追求新的艺术表达；邱瑞祥（B.1985）《小桌子》、《无题》制造当代架上独有的话语体系。
结语：新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。在当代艺术中坚力量占据C位的同时，“新竹”们也必将以强劲姿态闪耀拍场。而“十竹斋”于新板块的试水，也标志着不断创新、加快产业结构调整的新时期的十竹斋，正勇往直前，与时俱进！
作者：李保兴
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