9月19日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：雨林之魅——郭子良作品展”在中国国家画院明德楼颂厅举办。展览展出了郭子良近10年来创作的重彩、淡彩、村落、当代水墨、陶瓷五个系列作品百余件，集中呈现了郭子良最新的艺术面貌和创作上的探求。

部分嘉宾合影

原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章，著名理论家邵大箴，中国国家画院党委书记燕东升，中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会副主席、中国工笔画学会名誉会长何家英，天津美术学院院长贾广健，西安美术学院院长朱尽晖，中国国家画院副院长徐涟，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国国家画院副院长于文江，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国国家画院原副院长张晓凌、纪连彬，中国国家画院美术馆原馆长何加林，北京画院院长吴洪亮、副院长莫晓松，中国文联美术艺术中心展览处处长杜松儒，中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉，中国艺术研究院国画院常务副院长崔进，中国艺术研究院国画院副院长李传真，中央美术学院科研处处长于洋，中央美术学院教授李洋，清华大学美术学院教授庞媛，中国艺术研究院博士生导师郑光旭、许俊，北京画院专业画家方政和、孙震生以及中国国家画院各职能部门和专业所负责人、艺术家，《中国美术报》社部分员工等参观了展览。

展览现场

中国国家画院是以美术创作研究为核心职能的专业机构，是中国当代美术创作研究的主力军和国家队，承担着引领和导向中国当代美术发展的重要职责。“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式展出院内中青年艺术家群体的创作成果和艺术面貌。

此次展览是2023年“大道不孤”系列展览的第五场，集中展示了郭子良近10年来的作品100余件。作品品类丰富，技巧使用也达到了相当的高度，制作精美和完整，给观众带来了一场视觉盛宴。燕东升谈道：“首先郭子良老师在艺术上开拓创新的精神十分打动我。展览呈现了其10年前的工笔花鸟，再到现在的重彩，运用于时装界、汽车界、陶瓷上的绘画，都体现了一位艺术家的不断大胆尝试，具有强烈的时代感和创新性。其次，郭子良对色彩的把握上也有独到的认识和见解，客观世界的色彩，加上郭老师主观方面的色彩，给予了我们美轮美奂的视觉体验。再有，郭子良善于提炼素材，正如他所说，他常常深入生活，开展写生创作。从他的作品中体现了艺术源于生活、高于生活的特质。”

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郭子良是当代中国画创作领域中青年艺术家的代表，是花鸟画创作当代性探索的重要实践者。在杨晓阳看来，近些年，尤其是来到中国国家画院之后，郭子良的水墨画取得了长足的进步，在过去写实造型的基础上大幅度的夸张、删减、概括、提升，造型观念大大地加强，从概括夸张到变形，采取横竖结构的构架，很有形式感。运用泼墨技法，从水分很大的泼墨入手，用勾皴点染一次完成，形式感加强了，造型更有个性，画面既生动又一气呵成，显得很有气势，很有专业的难度。

卢禹舜谈道，郭子良善于广泛吸收古今中外优秀文化，作品中就能感到他对中华文化传统的深入研究之后在他艺术创作当中的使用。只有对外来艺术、当代艺术、传统色彩的理解和深入了解之后才能形成他这五彩斑斓又精道雅致的画面。郭子良的花鸟画有别于当下大量我们经常能见到的类型化的花鸟画，这是很让人眼睛一亮的独特气质。

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徐涟表示，“雨林之魅”是郭子良为这次展览起的题目，也是他对热带植物繁茂生机盎然的概括与提炼。他经常深入到大自然中去写生创作，但是他所表现的色彩并不是对景写生的色彩，而是其个人的主观色彩，并已经形成了自己专属的色彩关系和色彩体系，具有了鲜明的个人风格。更为重要的是，郭子良并不是单纯把写生直接转换为创作图像，变成对实物的简单摹写，而是以采风写生获得灵感触发，由此生发出新的意象。在郭子良的作品中，雨林中的植物花卉，色彩绚烂，隐藏着不同的人物、动物、昆虫、飞鸟，共同构成了一个生机勃勃而充满趣味的世界，丰富的景物与大胆的想象，让他的画面似真如幻，每一幅画面背后都有故事，绘画的当代性也由此被引入画面，既有花鸟画的传统，也是今天的人所展现出的花鸟世界。如此，他的作品描绘的既是自然万象，又是内在心象，在工笔、装饰为特色的同时，又呈现出中国画“写意”的特点，展现了艺术家的内心情感与个性魅力。同时，他在瓷画上也进行了尝试与探索，宣纸上的色彩感觉被陶瓷材料所转换，更有一种淡雅脱俗、含蓄温润之感，具有很高的格调与品味。

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何家英看过展览后感受颇深，他赞叹郭子良的花鸟画给人一种特别清新的感觉。“在花鸟画领域他有独到的一种面貌。他对花鸟画色彩的主观赋予会让我们有一种不同寻常的体验。他的色彩首先鲜艳，但是鲜艳当中又在色彩对比上非常的协调，会让我们感觉到一种很明快的气息。画面中充满了有艺术形式的生机，超越了自然的鲜活，实际上是把自然的东西通过迁想妙得，反复经营，使审美提升到了一个精神的层面。”

尚辉认为郭子良的作品打破了过往已有的工笔热带花木的表现形式，作品更趋向于抽象的装饰性意味。郭子良把现代主义的抽象艺术和色彩的变换有机地转化到热带花木中去表现，使他的作品并不局限在对自然物象的美丽形态的呈现上，具有了艺术创作的美，表现的是人类有关内心世界的一种奇幻的神秘的美感。

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于洋指出，此次展览凝聚了多年来郭子良从南到北、在中西文化之间、在图示的形式感和笔墨丹青之间的求索。郭子良把岭南风物的色彩和感觉与北方物候融合在一起，形成了其既有浓烈的色彩，又有北方的田园风物的清雅感觉。这些作品色彩浓郁，在形式感的表现上，尤其是工笔重彩的构成性的转化上有他个人的很多思考。同时他用笔、用墨的力量感所构成性的音乐性和节奏性，也是近些年他作品的主要特色和语言特征。郭子良的艺术真正体现了守正创新、紧随时代的艺术宗旨。

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郭子良是一位多才多艺、才能全面的画家，他的画有山水、有花鸟，有跨界的尝试，无论是水墨还是重彩，都很注重发挥作为一位艺术家的独到见解，是一位不愿意被归类和细分的艺术“叛逆者”。通过展览，郭子良也分享了此次展览及其创作背后的思考。在他看来，此次展览比较全面地展示了他近些年的创作思路和轨迹。重彩花鸟是展览的重头，展示了他在西双版纳热带季雨林探索中得到的一些成果，包括在造型、构图、色彩上的思考。在工笔花鸟的现代转换上，他也做了大量尝试。“每个阶段的展览呈现了我不同阶段性的尝试，未来的我还会不断变化。我只是一个画中国画的画家，但不是一个严格意义上的山水画家或花鸟画家。我一直运用我所掌握的传统笔墨，去表现我心目中的现代中国画图式。”

据悉，展览持续至9月30日。

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郭子良，1964年生，籍贯广东顺德，1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院花鸟画所专业画家，研究员；中国国家画院高研班导师， 中国美术家协会会员。中国画作品参加第九届、第十届、第十一届、第十三届全国美展及各类全国性展览，并获“第九届全国美展”铜奖、“中国艺术大展·历史画与主题创作展”铜奖、“第四届当代中国工笔画大展”丹青铜奖、“首届中国写意画展”优秀作品奖、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖等多个奖项。

部分展出作品：

郭子良 热带写生重彩系列——棕榈花 90.5cm×61cm

郭子良 热带写生重彩系列——秋红 89cm×62cm

郭子良 西双版纳写生之一 140cm×50cm 2018年

郭子良 热带写生重彩系列——芭蕉 89.5cm×60cm 2020年

郭子良 热带写生重彩系列——变色瓷玫瑰 140cm×50cm 2020年

郭子良 热带写生重彩系列——枯芭蕉 140cm×50cm 2020年

郭子良 热带写生重彩系列——曼陀罗 140cm×50cm 2020年

郭子良 热带写生系列——房子前的芭蕉树 64cm×91cm2021年

郭子良 热带写生系列——红调子的芭蕉 88cm×62cm 2022年

郭子良 抽象水墨1 70cm×280cm 2022年

郭子良 抽象水墨2 97cm×360cm 2022年

郭子良 抽象水墨3 180cm×310cm