洪大亮的山水画创作，一手伸向传统，一手伸向生活，正在山水画发展的传统脉络中不断演进，有自己鲜明而稳健的艺术追求。

　　经过千余年的创作实践，山水画已经积累了丰富的表现语言、一定的审美追求。如何取景构图，如何造型用笔，如何用墨用色，整体空间的把握，主旨氛围的安排，各家各派形成了自己的程式法度，气韵境界各有所得。画山水从起步，必要循着一定的门径。师法自然，面对山川景物，可以印证前人画法，进而可以创立自我之法。就目前洪大亮的作品来看，他更多处于师法古人之中，更多把精力投入在“伸向传统”这一方面。我们可以在他的山水中，看到传统的山石、树木的画法。当然他对京郊和皖南山水的写生，有比较具体的实际景物的描绘，但是，构成画面主导的仍然是对传统笔墨的借鉴与运用。

　　洪大亮的艺术创作道路，归于传统型一类，师法传统山水画，同时师法造化，力求在继承传统笔墨的基础上，确立自己的艺术面貌。在当下，这一条发展中国画的道路又有着十分重要的意义。

　　20世纪里，引进西学在中国文化发展中占据了十分重要的地位。在绘画领域，西方的造型语言、艺术观念与美学思想，对中国画的发展产生了很大的影响，促发了中国画的变革。进入21世纪，我们又在思考这样的文化发展问题：“中国如何面对全球化的挑战？中国文明对于这个时代的人类历史能够做出怎样的贡献？”在现代化和全球化过程中，主张对传统文化的回归与认同，主张“文化上的主体意识”。在中国画发展的领域，重视对传统文化的温习，重视对传统绘画观念的回溯。洪大亮的山水画正是以传统为根基，注重对前人笔墨程式的继承，注重前人山水观念的秉承。

　　在继承传统的同时，“一手伸向生活”。在他的创作中，日益丰富的山水图像，展示着山川地貌的地域风情，传统的山水笔墨图式、丘壑图式在其中得到延伸。

　　洪大亮作品中的写生性，使他的山水画具有了鲜活的生命力。关注现实中的自然形象，提倡描写的技能，可以避免概念化、程式化的弊端，获得自然丰富的形态、生活的真切实在，显示绘画象形写实功能。同时在创作中，需要避免机械的模仿、照搬，纠缠于自然表象的纷繁缭绕，做说明图式的罗列、堆砌，主旨不明确。画家需要有独特的视角、独特的感受，需要对山川形质的深入整体把握以及由此传递出的气息境界。自生活求得创作的粉本，保持自然山川与笔墨程式之间的张力；自写生求灵感求意象，让土地山野气息与内心情感韵律相契合。洪大亮在写生中锤炼了笔墨语言，更构建了自我对山水的感悟。

　　洪大亮的山水画创作，一方面，将师法前人的笔墨运用到写生中去，求得技法精熟到位；另一方面，吸纳整合，将山川变为自己的笔墨语言，个性化程式的形成是创作努力的方向。

江苏省美术馆学术部 李芹

作者：李芹